28.1.10

Some '00s #1: Clinic - Internal Wrangler

Από σήμερα το Some Beans εγκαινιάζει μια ακόμα καινούργια στήλη (να δούμε τι θα τις κάνουμε τόσες πολλές).

Πέρασε η δεκαετία και διαβάσατε τόσες ανασκοπήσεις ταινιών, μουσικής κλπ. Αν λοιπόν νομίζατε ότι δεν προσέξαμε ότι άλλαξε η δεκαετία και ότι θα μείνουμε στην απ’έξω είστε γελασμένοι. Και για να το αποδείξουμε θα κάνουμε αρκετά συχνά διάφορα posts με γενικό τίτλο Some 00’s.Τα νούμερα σε κάθε post δεν θα αντιπροσωπεύουν τη σημασία του εκάστοτε θέματος, ούτε κινούμαστε χρονολογικά. Απλά θα μιλήσουμε για διάφορα μουσικά πράγματα που σημάδεψαν την δεκαετία μας και θα τα αποτυπώνουμε στο blog όπως μας έρχονται τυχαία στο μυαλό.

Την στήλη θα εγκαινιάσουν οι Clinic, μια μπάντα που έστω και τυπικά (η πρώτη μεγάλη κυκλοφορία με το όνομά τους ήταν ένα compilation με τα προηγούμενα ΕΡs τους, ο πρώτος τους δίσκος όμως κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2000) γεννήθηκε στα '00s και διέπρεψε σε αυτά. Συγκεκριμένα θα ασχοληθούμε με το εκρηκτικό εναρκτήριό τους λάκτισμα που έδωσε την ώθηση στη μπάντα για τους συνολικά πέντε δίσκους της καθώς και μια σπουδαία θέση σαν support των Radiohead που εκτόξευσε την δημοτικότητά τους. Όσο θα μπορούσε να εκτοξευθεί η δημοτικότητα μιας μπάντας που φοράει χειρουργικές μάσκες και ανάλογες φόρμες βεβαίως βεβαίως.

Οι μεταπηδήσεις από το ένα garage και κοφτερό άκρο στα χαλαρά και χαλαρωτικά όμορφα ριφάκια γίνονται αρκετά συχνά. Δύσκολο να πεις ποιο προτιμάς αφού και τα δύο έχουν τις μεγάλες τους στιγμές. Πιθανότατα το πιο αντιπροσωπευτικό παράδειγμα, στη δισκογραφία των Clinic, αντιθέσεων που κολυμπάνε όμως στην ίδια ποιοτική στάθμη είναι το ντεμπούτο των Λιβερπουλιανών με τίτλο Internal Wrangler.

Τα τύμπανα του "Voodoo Wop" και οι μικρές κραυγούλες του Ade Blackburn σου ανάβουν τα λαμπάκια για πόλεμο. Και εκεί που ετοιμάζεσαι για μια κλιμακούμενη ηχητικά μάχη μεταξύ κιθάρων και ντραμς, ξαφνικά η ίδια σύνθεση (που παρεμπιπτόντως κρατάει μόλις 1 λεπτό και 42 δευτερόλεπτα), η θάλασσα που είχε ανταριάσει σαν τσαντισμένο κήτος, γαληνεύει και ένα ήρεμο και καλοαναθρεμμένο keyboard μας οδηγεί στο τέρμα του τραγουδιού. Και μετά το "Return Of Evil Bill" που θα μπορούσε κάλλιστα να είναι στη θέση του "DP" και να ξεσηκώνει πρόβατα….

Σχεδόν εξίσου μεγάλη εντύπωση με τον αποπροσανατολιστικά απολαυστικό δίσκο τους έκανε και η αμφίεσή τους στις ζωντανές τους εμφανίσεις αλλά και στις φωτογραφήσεις για promotion του δίσκου και συνεντεύξεις. Αυτό που δεν άλλαζε ποτέ ήταν οι χειρουργικές τους μάσκες και από εκεί και πέρα τα υπόλοιπα εξαρτιόνταν από την διάθεση τους. Άλλοτε ντυμένοι σαν τους συντοπίτες τους Beatles, άλλοτε με χαβανέζικα πουκάμισα (όταν επρόκειτο για συναυλία σε εξωτερικούς χώρους) και άλλοτε με ιατρικές στολές. Αυτές τις πρασινωπές που δείχνουν ότι ετοιμάζονται να ανοίξουν κάποιον και να θαυμάσουν τα ζωτικά του όργανα.

Αυτή η αγωνία τους να μη δείξουν τα πρόσωπα τους εντείνει το μυστήριο και δένει ακόμα περισσότερο τα μάτια του ακροατή που οδηγείται στο κρησφύγετό τους χωρίς να ξέρει τι του γίνεται. Οι Clinic δε δίνουν τίποτα παραπάνω από μουσική και μια εικόνα που ενδόμυχα σε τρομάζει.

Ο κακός Μπίλ επιστρέφει πιο κακός και πιο θηριώδης από πριν σε μια πολύ χαρακτηριστική στιγμή του δίσκου αλλά και της πορείας της μπάντας. Αφού επιστρατεύουν παλιομοδίτικα όργανα όπως μελόντικα και εκκλησιαστικά όργανα που μοιάζουν να τα έχουν αρπάξει και ξεσκονίσει από την αποθήκη του παππού, αφήνουν τον Ade Blackburn να μονολογεί ασυναρτησίες με μια φωνή που νομίζεις ότι έρχεται από τρόφιμο ψυχιατρείου που αισθάνεται φαγούρα στην πλάτη αλλά είναι λίγο δύσκολο να ξυστεί μέσα στον ζουρλομανδύα, και με έντονες και επίμονες κιθαριστικές τσιμπιές να ασελγούν πάνω στους νόμους περί μελωδίας μοιάζοντας με πιθήκους που τους έχουν δώσει όργανα και τους έχουν πει «Τώρα παίξτε μουσική».

Όμως μη νομίζετε ότι το Internal Wrangler δεν είχε συναίσθημα. Απλά ακόμα δεν ξέρουμε ακριβώς τι συναίσθημα. Κοιτάξτε το θρυλικό πλέον "Distortions" (κακή ιδέα να το διασκευάσουν οι Arcade Fire μιας και είμαστε στο θέμα).

Κάπως έτσι δένουν κάτω από την ίδια στέγη όλα αυτά τα ακραία στοιχεία. Όχι αρμονικά αλλά με καβγάδες και μαλλιοτραβήγματα για το ποιος θα βγει από πάνω. Στον κόσμο του Internal Wrangler οι ελέφαντες δεν είναι ροζ και σε συννεφάκια μέσα στο μυαλό μας. Αντ'αυτών υπάρχει ένα τσαντισμένο μαμούθ.

Και αν η απλοϊκή ομορφιά Velvet Undergroundικών τόνων του υπέροχου "Goodnight Georgie" σας θολώσει την εικόνα γι'αυτούς τους Άγγλους θυμηθείτε οτι είναι οι ίδιοι που έφτιαξαν το βρώμικο πανκ του "Internal Wrangler".

27.1.10

Some Questions #11: Sunnybrook!

Επιτέλους, το Some Questions επιστρέφει! Και επιστρέφει με νέο αίμα... Φιλοξενούμενός μας σήμερα είναι ο Paul North από το Denton του Texas. Ο Paul είναι μέλος των Sleep Whale, της μπάντας του αδερφού του Joel, αλλά εμείς τον γνωρίσαμε με το προσωπικό του όχημα Sunnybrook σερφάροντας στο site της Lefse Records στην οποία υπέγραψε πρόσφατα. Εκεί ακούσαμε το υπέροχο "Willow Whale" που θα βρείτε στο τέλος του ποστ, μια μικρή παγανιστική γιορτή με στρώσεις από κιθάρες, μπάντζο και αιθέρια φωνητικά χαμένα μέσα σε μια φωτεινή ομίχλη από reverb - ένα πραγματικά ονειρικό εφτάλεπτο. Στο MySpace του βρήκαμε και το μικρότερο, πιο folk και εξαιρετικά catchy "Waving Hands" όπως και το "Tiger Bite" και αυτό ήταν, κολλήσαμε άσχημα. Περιμένοντας μέσα στη χρονιά το ντεμπούτο του Water Me Glow από τη Lefse του στείλαμε τις ερωτήσεις μας και μας απάντησε αμέσως!

Could you please tell us...

1. Three albums you’d take along on a desert island?

Kraftwerk - self titled ; Arthur Russell - Love Is Overtaking Me ; Elliott Smith - Either/Or

2. A song you wish you’d written?

I write a lot of music-- whenever I feel inspired by a song that I hear, rather wish that I had wrote it I incorporate certain aspects of the song into my own music.

3. Your Sunday morning song?

Anything with some harmonies

4. Your favourite b-side?

I have a pretty extensive collection of Elliott Smith tapes; his work is my favorite.

5. Your favourite Beatles song?

"And Your Bird Can Sing"

6. A musician/band you think is criminally underrated?

Florene; a local Denton act.

7. Your favourite place for writing music?

Not sure, but it has hardwood floors and it's really echoy.

8. What your music-related plans are for the next 12 months?

Debut Full Length "Water Me Glow"; another Sleep Whale record scheduled for end of summer; Leaving for Spain tomorrow to play the Tanned Tin Festival. Hopefully play a couple of other shows around America.

9. What you wish to do once you retire from music?

To simply own a record store/coffee shop. I am a barista as well as a musician, and love coffee as much as sound.

10. A stylistic choice you’ve made and are now ashamed of?

I don't have any regrets.

11. Which role you would like to have played if you were an actor?

An extra for Seinfeld.

12. A recurring childhood dream of yours?

Drowning.

13. If you are superstitious?

From time to time.

14. A sentence containing the words ”some” and ”beans”?

These are some cool beans! (Cool Beans is a restaurant here in Denton).

"Best to you!! Come see Sleep Whale in Spain at the Tanned Tin Festival!!

Ryan Air flights are super cheap.

family, Sunny"


22.1.10

Heard you're growing strong/ Though your tender feet are made of clay

Ο τρόπος που προσεγγίζει την μουσική η Foster μου θύμισε αρκετά την Grouper. Και αν η Grouper ακούγεται σα να παίζει μουσική από το διπλανό δωμάτιο, ενώ σας χωρίζει ένας παχύς ξύλινος τοίχος, η Josephine έχει πάρει τον λιγοστό εξοπλισμό της, την κιθάρα της, την φυσαρμόνικά της και τα πετάλια παραμόρφωσής της και κάθεται σε ένα σκαμνί μπροστά σου.

Ανέκαθεν η σημερινή μας πρωταγωνίστρια ήταν θαρραλέα. Αφού το 2004 έβγαλε με τους Supposed έναν «τρελό» δίσκο με πολλές αλλαγές τέμπο που άλλοτε συνοδευόταν από τα κρωξίματά της και άλλοτε από τα ακούνητα σαν κάρο στην λάσπη φωνητικά της δημιουργώντας ένα τρενάκι του τρόμου που σε μπέρδευε αλλά δε σε άφηνε να παρατήσεις στη μέση την ακρόαση. Μετά το All the Leaves Are Gone λοιπόν άφησε τους Supposed και έβγαλε έναν καθαρά προσωπικό δίσκο που κυκλοφόρησε έναν χρόνο αργότερα με τίτλο Hazel Eyes, I Will Lead You ο οποίος κινήθηκε και περπάτησε σε πιο ασφαλή folk στενάκια. Πιο σαφής αυτή τη φορά αν και λιγότερο περιπετειώδης με ό,τι αυτό συνεπάγεται.

Στη συνέχεια, και συγκεκριμένα το 2006, δίνει τις δικές της εκδοχές σε γερμανικά παραδοσιακά τραγούδια προηγούμενων αιώνων. Και το αποτέλεσμα ακούγεται πραγματικά δουλειά προηγούμενων αιώνων. Με όλη την καλή έννοια φυσικά. Το A Wolf In Sheep's Clothing μας ταξιδεύει σε ανθισμένες γερμανικές εξοχές και στους ποταμούς που τις διατρέχουν και σιγοψιθυρίζουν απαγορευμένα και απόκρυφα λόγια. Στην ουσία παίρνει τη δουλειά που έκανε με τους Supposed και της δίνει ένα πιο «σκοτεινό» και μυστηριώδες στρίψιμο.

Την καλύτερη δουλειά της όμως την φύλαγε για το 2008. Το This Coming Gladness είναι ένας ονειρεμένος και ονειρικός δίσκος. Η εικόνα της μοιάζει με φιγούρα και ζωγραφιά γεμάτη μελαγχολία και εσωτερικότητα. Όπως και ένα από τα είδωλά της απ’ ότι φαίνεται αφού πέρυσι το Graphic As A Star ήταν βασισμένο σε ποιήματα της Emily Dickinson.

Στο This Coming Gladness είχε τη βοήθεια του ντράμερ Alex Nielson που έχει συνεργαστεί με τον Will Oldham καθώς και του κιθαρίστα Victor Herrero. Άλλοτε αποστεωμένο και ετοιμόρροπο και άλλοτε μεγαλοπρεπές ανεβαίνει πάνω στη σκεπή της πιο ψηλής σοπράνο νότας που υπάρχει. Η κλασσική της παιδεία βοηθά πολύ ενώ στις εξάρσεις της επίδειξης αυτής της παιδείας έρχεται η δυτικότροπη ηλεκτρική παρεμβολή που δημιουργεί μια ένωση διαφορετικών εποχών. Τα μακριά αυστηρά της φορέματα φουσκώνουν όταν δέχονται τα καλέσματα της ηλεκτρικής κιθάρας του Herrero στο "Garden of earthly delights". Η «στραβή» μελωδία του "Lullaby To All" θυμίζει Bowie, ενώ ο θάνατος και η ζωή περιγράφονται χωμένα στα blues με τα παιχνιδίσματα της φωνής της Foster να κυλιούνται στα φρεσκοποτισμένα γρασίδια στο " Love You And The Summertime Blues".

Α, ναι....Ήρθε και τον χειμώνα στο Rodeo ως support στους Band Of Holy Joy.


18.1.10

2009: Μουσικά κονσέρτα, part 2

Μετράμε ήδη 18 μέρες μέσα στο 2010 και στη νέα δεκαετία και είναι μάλλον ώρα να σκουπίσουμε από το τραπέζι του μυαλού μας και τα τελευταία ψίχουλα από το ξεκοκαλισμένο πια 2009. Μου πήρε λίγο παραπάνω - μερικές αγαπημένες συναυλίες (5 + 2), διάφοροι δίσκοι που δεν πρόλαβα ν'ακούσω και ακούω τώρα (όπως ο όμορφος δίσκος των Swell Season), μια εκπομπή με τον φίλο Τάσο Πάλλα όπου παίξαμε μερικά από τα αγαπημένα μας... Ήδη το 2010 έχει μπει φουριόζο, και δεν έχουμε καν προλάβει να μιλήσουμε για την τόσο σημαντική και γεμάτη δεκαετία που αφήσαμε πίσω μας. Ας αποχαιρετήσουμε όμως πρώτα το '09!

- Calvin Harris @ Πλατεία Ασωμάτων, Θησείο, 2 Σεπτεμβρίου 2009
Ήταν ένα όμορφο καλοκαιρινό βράδυ όταν είχαμε ροβολήσει μαζί μ'έναν φίλο στο Θησείο για να δούμε τον happening Σκωτσέζο μουσικό που ευθυνόταν για ένα από τα πιο cheesy αλλά και αγαπημένα χορευτικά κολλήματα εμού και του φίλου - μιλάμε φυσικά για το μικρό ύμνο που λέγεται "Acceptable in the '80s". Δεν περιμέναμε και πολλά από ένα τσάμπα event που διοργάνωνε το MAD σε έναν πεζόδρομο, αλλά αν μη τι άλλο να δούμε ένα σύγχρονο όνομα και να κουνηθούμε. Ο Calvin από την πλευρά του ήταν μια χαρά επαγγελματίας - ήρθε με μια μικρή μπάντα, έπαιξε κομμάτια τόσο από το I Created Disco όσο και από το Ready For The Weekend και προσπάθησε να παρασύρει το κοινό. Το οποίο κοινό από τη μεριά του έμοιαζε να έχει έρθει πιο πολύ από περιέργεια κι επειδή ήταν τσαμπέ, και δεν έδειξε την παραμικρή διάθεση να προσπαθήσει έστω να μπει σε ένα στοιχειώδες κλίμα συναυλίας, προτιμώντας να παίζει με τα δωρεάν καπελάκια του χορηγού και να κάνει χαβαλέ και κάποτε κάποτε να κοιτάζει αποχαυνωμένα τη σκηνή. Φυσικά αυτό το ξενερωμένο κλίμα μεταφέρθηκε κάποια στιγμή κι εκεί πάνω, όπου ο κος Harris είδε κι απόειδε και κατάλαβε ότι το μόνο που ήθελαν οι περισσότεροι ήταν να παίξει το "Ready for the Weekend". Κάτι που έκανε στο τέλος, οπότε το κοινό ψιλοκουνήθηκε, ο Calvin με την παρέα του αποχώρησαν έχοντας κάνει το καθήκον τους και το διαλύσαμε για να πάμε για ποτό. Εμείς πάντως περάσαμε καλά, αλλά τον Calvin δεν τον βλέπω να ξανάρχεται σύντομα.

- A Place To Bury Strangers @ Rodeo Club, 8 Δεκεμβρίου 2009
Λίγο παραπάνω από ένας μήνας πάει από το βράδυ που ο ηχητικός πολιορκητικός κριός των Νεοϋορκέζων κούρσεψε τ'αυτιά μας, με σύμμαχο το χαμηλοτάβανο club. Είναι εκπληκτικό να νιώθεις ταυτόχρονα τα τύμπανά σου να γίνονται σουρωτήρι αλλά και μια απόλαυση προερχόμενη από το ηχητικό κομπρεσέρ που προκαλεί το εν λόγω σμπαράλιασμα. Είναι τέτοια η δουλειά που έχουν ρίξει για να πετύχουν να λειτουργεί έτσι όπως το θέλουν αυτό το κομπρεσέρ που κάθε στροφή, κάθε καινούρια μελωδία που ανακαλύπτουν τ'αυτιά σου μόλις συνηθίσουν την επίθεση σε αφήνει βαθιά εντυπωσιασμένο. Θα ήταν μια ακόμα καλύτερη εμπειρία αν είχα μπορέσει να δω πώς τρία μόνο άτομα δημιουργούσαν αυτόν τον οργιαστικό θόρυβο, πώς ο frontman Oliver βασάνιζε την κιθάρα του για να την κάνει να ουρλιάζει μ'αυτόν τον τρόπο, αλλά έστω κι έτσι ήταν αρκούντως επιβλητική. Τ'αυτιά μου σίγουρα τη θυμούνται ακόμα.

- Synch festival (Florence & The Machine, Tortoise, Ebony Bones, Friendly Fires, Evripidis And His Tragedies) @ Τεχνόπολις, 12 Ιουνίου 2009
Φεστιβάλ στην Ελλάδα. Μια πονεμένη ιστορία. Ακόμα κι όταν το Rockwave ήταν στις δόξες του (όχι να το παινευτώ αλλά το μακράν καλύτερο έγινε εδώ από κάτω, και όπου «εδώ» βάλτε Καλλίπολη προς Πειραϊκή), τη λειτουργία και την ατμόσφαιρα του φεστιβάλ όπως την εννοούν έξω δεν την πιάναμε ακριβώς. Δηλαδή αυτήν την χαλαρή φάση όπου μπορεί κανείς να διαλέξει ανάμεσα σε διάφορα πράγματα που συμβαίνουν ταυτόχρονα - δυο ή τρεις σκηνές που η μία δεν πλακώνει ηχητικά την άλλη, happenings, ψώνια και φαγητό από πολλές διαφορετικές προελεύσεις, άπλα, ξάπλα. Σιγά σιγά όμως, καθώς όλο και περισσότερος κόσμος κανόνιζε ταξίδια έξω μόνο και μόνο για να βρεθεί σε ένα από αυτά τα τεράστια φεστιβάλ (ένας φίλος κοντεύει να βγάλει διαρκείας για το Primavera), άρχισαν κι εδώ οι πρώτες δειλές προσπάθειες για κάτι πιο σύγχρονο κι εναρμονισμένο.

Το Synch ξεκίνησε κάπως έτσι κι έχει εξελιχθεί στο αδιαμφισβήτητο πλέον #1 της χώρας. Πέρσι χάσαμε το πραγματικά εξαιρετικό line-up του για πολύ καλό σκοπό, και παραλίγο και φέτος να μην τα καταφέρουμε για άλλους λόγους. Τελικά όμως μπορέσαμε να πάμε, έστω και μόνο για μια μέρα. Ως τώρα δεν είχαμε ποτέ την πολυτέλεια να πάμε σε φεστιβάλ έξω, οπότε αυτό ήταν ό,τι κοντινότερο μπορούσαμε να έχουμε - το νιώσαμε καθώς μετακινούμασταν βιαστικά από τους Tortoise στους Friendly Fires και πίσω (καλοί και χορευτικοί όπως και στο δίσκο φαινόντουσαν οι νεανίες, αλλά οι παλιοί ήταν αλλιώς και μ'έκαναν ν'αναρωτηθώ άμεσα για ποιο ακριβώς λόγο δεν είχα εντρυφήσει περισσότερο στη δισκογραφία τους, πάρα πολύ κακώς!), καθώς φεύγαμε γρήγορα από την πολύχρωμη Ebony Bones για να πιάσουμε καλή θέση για τη Florence ή καθώς χαζεύαμε πίνοντας μπυρίτσες κι ακούγοντας από μακριά τους Fujiya & Miyagi την ώρα που οι roadies των Tortoise ετοίμαζαν τη σκηνή. Σίγουρα έχει πολλά βήματα ακόμα να περπατήσει αλλά είναι στον πιο υγιή δρόμο που έχουμε δει να βαδίζει ελληνικό φεστιβάλ, και θα φροντίσουμε φέτος να είμαστε εκεί χωρίς εμπόδια.

- Mark Lanegan & Greg Dulli @ Gagarin, 4 Φεβρουαρίου 2009
Εχω μια έξτρα αδυναμία στις ακουστικές συναυλίες. Πιστεύω ότι όταν οι καλλιτέχνες παίζουν τα τραγούδια έτσι σκέτα και αφτιασίδωτα μπορείς να δεις μέσα στην καρδιά τους (των τραγουδιών, έτσι), να δεις από τι είναι φτιαγμένα. Σα να μπορείς να πας πολύ κοντά και ν'ακουμπήσεις ένα πίνακα ζωγραφικής: μπορείς να δεις το ανάγλυφο, να ψηλαφήσεις την πινελιά, να μυρίσεις το χρώμα και να το δεις στην πιο ζωντανή εκδοχή του, σχεδόν να βρεθείς δίπλα στο δημιουργό καθώς έφτιαχνε το έργο του. Αντίστοιχα συμβαίνει και με τα τραγούδια - αν υπάρχει βάθος και εσωτερική ένταση, αν οι συνθέσεις είναι πραγματικά καλές και οι ερμηνευτές πραγματικά σπουδαίοι, εκεί φαίνεται. Αν δεν είναι, εκεί με τίποτα δεν μπορεί να κρυφτεί.

Όταν μιλάμε φυσικά για δυο μουσικούς όπως ο Dulli και ο Lanegan, συνοδευόμενους από τον εξαιρετικό Dave Rossen, εμπίμπτουν όλα στην πρώτη περίπτωση και σε μια τέτοια ακουστική βραδιά γίνεσαι κοινωνός μιας εμπειρίας που ο ηλεκτρισμός δεν μπορεί να υποκαταστήσει. Μην έχοντας μελετήσει ενδελεχώς τη σόλο δισκογραφία τους όπως έχει κάνει ο Nick, δεν είχα κανένα ιδιαίτερο request να κάνω - απλά και μόνο το να τους δω σε τέτοιες, πιο βαθιές και πιο χαμηλόφωνες στιγμές μου έφτανε. Μόνο ένα κομμάτι υπήρχε που θα μπορούσε να με στείλει, ένα κομμάτι που με τίποτα δεν περίμενα ότι θα έπαιζαν. Ούτε καν το είχα στο μυαλό μου. Και ίσως ακριβώς επειδή δεν το περίμενα, το έπαιξαν. Το "Creeping Coastline of Lights", η εκπληκτική διασκευή του Lanegan στη γκαραζιά των Leaving Trains που κατέληξε να είναι ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια της τελευταίας εικοσαετίας, με άφησε να ψάχνω το σαγόνι μου στο πάτωμα, και έστεψε την υπέροχη δεύτερη συνάντησή μου με τους δίδυμους άρχοντες της λάσπης με μια κορυφαία, μέγιστη στιγμή. Άντε και φέτος μάγκες.

- Tindersticks @ Θέατρο Badminton, 21 Φεβρουαρίου 2009
Αυτό που θυμάμαι περισσότερο ως αντιδράσεις μετά τη συναυλία των αγαπημένων τέκνων του Nottingham στο θέατρο Badminton ήταν μια γκρίνια και μια μίρλα για το πόσο ακατάλληλος ήταν ο χώρος και πόσο χάλια ήταν που δεν μπορούσε κανείς να πιει ή να κάνει τσιγάρο. Εντάξει, θα δεχτώ ότι ένα μεγάλο αμφιθέατρο είναι γενικά λίγο ψυχρό, αλλά ό,τι του λείπει σε «θέρμη» και χαρακτήρα το ανταποδίδει σε εκπληκτική ακουστική. Και μιλάμε για μια από τις πλέον ιδανικές για θεατρικό χώρο μπάντες που υπάρχουν, η οποία μας επισκέφτηκε πολλά χρόνια μετά την τελευταία φορά, και μια ολόκληρη δεκαετία μετά από την τελευταία φορά που εγώ τους είδα.

Απλά δεν είχαμε καμία διάθεση για γκρίνια. Ούτε η «ψύχρα», ούτε η απουσία της καθιερωμένης μπυρίτσας, ούτε καν το ενοχλητικό πήγαιν'έλα του κόσμου και του προσωπικού μπροστά μας δεν αφαίρεσε τίποτα από τη μαγεία που μπόρεσαν να μας προσφέρουν οι εκείνο το βράδυ οι 'sticks. Η φωνή του Stuart, αυτή η ζεστή ανάσα στο λαιμό και στ'αυτί, μετέτρεπε κάθε ψυχρή επιφάνεια σε σκούρο βελούδο που την απορροφούσε και μας την ξανάδινε πίσω με τη θέρμη της πολλαπλασιασμένη. Τα τραγούδια του εξαιρετικού πρόπερσινου The Hungry Saw συνυπήρξαν με κομμάτια που ξανανοίξαν παλιές πληγές μέσα μας, απείραχτες εδώ και δέκα, δεκαπέντε χρόνια. Ναι, οι Tindersticks όντως ταιριάζουν με ένα ποτάκι σε ένα άδειο μπαρ, αλλά αν έπαυε κανείς να προσέχει γύρω του εκείνο το βράδυ, το θέατρο μίκραινε γύρω του και γινόταν το δικό του μπαρ, κι ας μην είχε ποτό και τσιγάρο. Η μπάντα μπορούσε να το κάνει και αυτό.


- Mark Gardener & Paula Frazer @ Rodeo Club, 2 Νοεμβρίου 2009
Ναι, έχω πράγματι αδυναμία στις ακουστικές συναυλίες, όμως η συγκεκριμένη βραδιά ήταν από μόνη της ένα στοίχημα. Θα μπορούσαν δύο σόλο καλλιτέχνες να στηρίξουν μια σχεδόν τρίωρη συναυλία, μια με μιάμιση ώρα ο καθένας εντελώς μόνος του, οπλισμένοι μονάχα με μια ακουστική κιθάρα έκαστος; Κι αν για την Paula η φύση των τραγουδιών της και το πλεονέκτημα που της έδινε ως δεύτερο, και μακράν σημαντικότερο, όργανο η εξωπραγματική φωνή της έφτανε, ο Mark φοβόμασταν ότι θα τα έβρισκε αρκετά πιο σκούρα. Ένας από τους βασικούς λόγους που τα κομμάτια των Ride λατρεύτηκαν από τόσο κόσμο ήταν η γλυκιά ζάλη που έφερνε ο κιθαριστικός τους ανεμοστρόβιλος, κι αυτός θα έλαμπε διά της απουσίας του στο υπόγειο του Rodeo. Έμενε να διαπιστώσουμε αν οι αγαπημένες μελωδίες και οι γεμάτοι εφηβική αθωότητα στίχοι θα αρκούσαν για να υποκαταστήσουν τον ηχητικό όγκο που θα έλειπε.

Για την Paula πέσαμε μέσα εμφατικά. Γεμάτη αυτοπεποίθηση, βγήκε στη σκηνή με την κιθάρα της και, αγνοώντας το 70% του κόσμου που είχε επιλέξει να λύσει στη διάρκεια της εμφάνισής της το Κυπριακό, έπαιξε κομμάτια τόσο των Tarnation όσο και απ΄τις προσωπικές της δουλειές. Η εξαιρετική κιθαριστική της δουλειά απλά υπογράμμιζε την ομορφότερη γυναικεία φωνή που έχω ακούσει ποτέ ζωντανά - έκλεινες τα μάτια και το υπογειάκι γέμιζε χρώματα και κελαρυστά ρυάκια, νερά και ήλιο και γαλάζιο ουρανό.

Για τον Mark Gardener, από την άλλη, πέσαμε έξω. Όχι, δεν κατάφερε από μόνος του να αναπαράγει το κιθαριστικό τείχος που χαρακτήριζε κομμάτια σαν το "Dreams Burn Down" ή το "Drive Blind". Όμως η παρουσία του και μόνο, οι ανοιχτόκαρδοι, εντελώς down to earth τρόποι του, η οικειότητα που έβγαζε το στήσιμό του, το ότι έκανε χωρίς την παραμικρή δόση αμηχανίας ή κόμπλεξ τη βουτιά στο παρελθόν για την οποία όλοι είχαμε βρεθεί στο μικρό club της Χέυδεν, το πώς έγινε μια παρέα μαζί μας και τραγουδήσαμε μαζί όλα εκείνα τα κομμάτια που σημάδεψαν τις αρχές της αγαπημένης μας δεκαετίας, έφτασαν και περίσσεψαν. Κλείνοντας τα μάτια και τραγουδώντας το "Like A Daydream" μπορούσες εύκολα να συμπληρώσεις στο μυαλό σου τις κιθάρες που έλειπαν, σαν σε άσκηση με λέξεις. Το ίδιο και με τα επικά έγχορδα του "Vapour Trail". Για όλα υπήρχε λύση, καθώς η διάθεση όχι απλά υπήρχε αλλά ξεχείλιζε, και η βασική συμβολή του Mark στο να είναι η βραδιά όχι απλά επιτυχημένη αλλά μια από εκείνες που διηγείσαι μετά από χρόνια ήταν το ότι έβγαλε απ'όλους όσους βρεθήκαμε εκεί και την τελευταία σταγόνα από δαύτη.

Δεν ξέρω βέβαια, ίσως και να είμαι προκατειλημμένη. Όταν άρχισε να μιλάει για κάποιο email που έλαβε στο site του στο οποίο κάποιος τον παρακαλούσε να παίξει το "Unfamiliar" πρέπει να άλλαξα γύρω στα 800 χρώματα, και την επόμενη στιγμή, ένα μέτρο μακριά μου, άκουγα ένα από τα πιο αγαπημένα μου κομμάτια ever, στη μοναδική ίσως ευκαιρία που θα είχα ποτέ να το ακούσω ζωντανά, αναστημένο απ'τη λήθη, από τον μοναδικό άνθρωπο που θα μπορούσε να το κάνει. Και το έκανε για χάρη μου. Ίσως να φταίει αυτή η στιγμή, μία από τις πιο όμορφες της ζωής μου, αλλά τη βραδιά της 2ας Νοεμβρίου δε νομίζω να την ξεχάσω ποτέ.

- Radiohead & Moderat, Výstaviště, Πράγα, 23 Αυγούστου 2009
Όλες οι περιγραφές για τους εκπροσώπους του ζωδίου της Παρθένου συμφωνούν σ'ένα πράγμα: σκεφτόμαστε πολύ, για τα πάντα. Και πρέπει να πω ότι εμπίπτω κι εγώ στο στερεότυπο. Έχω την τάση να σκέφτομαι πολύ, όλη την ώρα. Ακόμα κι όταν είμαι κάπου για να διασκεδάσω, μια φωνούλα στο μυαλό μου αρχίζει πάντα να σημειώνει σ'ένα φανταστικό μπλοκάκι διάφορες παρατηρήσεις. Το γράψιμο στο blog έστειλε αυτό το πράγμα στη στρατόσφαιρα - πρέπει να προσπερνάω κάθε φορά το σκόπελο της κριτικής σκέψης πριν αρχίσω να αφήνομαι σε αυτό που ακούω ή βλέπω. Κάθε συναυλία ξεκινάει κάπως έτσι, και αν είναι πραγματικά καλή κάποια στιγμή θα με παρασύρει, αν όχι θα μείνω να κάνω νοητικές σημειώσεις ως το τέλος.

Στην Πράγα έφαγα μ'αυτό τα έξι-εφτά πρώτα τραγούδια. Ίσως επειδή είχε μεσολαβήσει μόλις ένας χρόνος από την προηγούμενη φορά που είδα τους Radiohead, και καμία (σχεδόν) νέα τους κυκλοφορία ενδιάμεσα, πράγμα που σήμαινε ότι η αρχή του setlist και της συναυλίας έμοιαζε πολύ με αυτή της Nîmes... μέχρι που το "Morning Bell" σήμανε την αρχή του τέλους της σκέψης. «Ωπ, εδώ είμαστε» ήταν οι τελευταίες κουβέντες που άκουσα από τη φωνούλα με το άκουσμα της εισαγωγής ενός απ'τα καλύτερα live κομμάτια της λατρεμένης μου μπάντας. Για την επόμενη μιάμιση ώρα, η φωνούλα είχε αράξει στο βάθος, πετώντας μόνο κάτι σκόρπια, ικανοποιημένα σχόλια. Μέχρι που φτάσαμε σε εκείνο το μαγικό σημείο.

Τελείωνε το πρώτο encore, και η έξαψη μετά το πέρασμα του οδοστρωτήρα που ονομάζεται "The National Anthem" δεν είχε σβήσει ακόμα. Όμως τα περιθώρια στένευαν - είχαμε ακόμα λογικά ένα πέμπτο κομμάτι πριν ξαναμπούν μέσα και άλλα δυο ή τρία, αν ήμασταν καλά παιδιά, μετά. Η πίκρα της διαπίστωσης ότι οδεύαμε προς το τέλος ανακατευόταν με τη γλυκιά αγωνία για το επόμενο κομμάτι - απ'τη μια δε μ'ένοιαζε όποιο και να ήταν, αλλά απ΄την άλλη η ιδέα ότι θα περνούσε μια ακόμα συνάντηση με τους Οξφορδέζους χωρίς ν'ακούσω το "How to Disappear Completely" με τρέλαινε. Σκέψεις δεν υπήρχαν πλέον πουθενά στον ορίζοντα, μόνο όλα αυτά τα συναισθήματα μπουρδουκλωμένα, όταν ξεκίνησε το γνωστό drone... Στην αρχή νόμιζα πως ήταν κάτι άλλο, αλλά ο Nick Z.  δίπλα μου με σκούντηξε και μου'πε κάτι στο στυλ του «τα κατάφερες!». Τον κοίταξα απορημένη και κάπου εκεί ο Thom άρχισε να παίζει την ακουστική και διάφορα επιφωνήματα υποδέχτηκαν το κομμάτι με ενθουσιασμό. Λίγο καθυστερημένα, το δικό μου μου ενώθηκε μαζί τους - επιτέλους!!!

Χάθηκα για τα επόμενα πέντε λεπτά μέσα στο λαβύρινθο του κομματιού, χωρίς να βλέπω τίποτα στη σκηνή (μετά από κάτι απελπισμένες αρχικές προσπάθειες να δω κάτω απ'τη μασχάλη του δίμετρου μπροστινού μου, τα παράτησα). Ίσως καλύτερα, καθώς η απουσία οπτικού ερεθίσματος μ'έκανε να επικεντρωθώ αποκλειστικά στον υπνωτικό ήχο που μας τύλιγε. Η μπάντα χαιρέτησε κι έφυγε, ο κόσμος φώναζε για το επόμενο encore αν και όλοι ξέραμε ότι θα ξανάρθουν... Εγώ δε φώναζα. Το'χα για δεδομένο ότι θα γίνει οπότε είχα την πολυτέλεια να αφήσω το μυαλό μου στη θέση που ήταν, με την ηχώ από το ονειρικό πεντάλεπτο που προηγήθηκε να το κυκλώνει ακόμα. Η μπάντα ξαναβγήκε, πήραν τις θέσεις τους... Ο δίμετρος ήταν ακόμα μπροστά μου οπότε δε μπήκα καν στον κόπο να βγω από το όνειρο για να δω τι γινόταν... Και ξαφνικά, τρεις κιθάρες επιτέθηκαν στ'αυτιά μας και το ριφ του "The Bends" έσκασε σαν τεράστιο κύμα. Ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια ever και το απόλυτο #1 της RH live wishlist μου ως τότε, του οποίου τις πιθανότητες να παιχτεί κάποτε μπροστά μου είχα πλέον ψιλοξεγράψει.

Την κραυγή που πάτησα δεν μπορώ να την περιγράψω. Βγήκε από μέσα μου ένα κύμα αγνής, καθαρής χαράς - όχι απλά σκέψεις δεν είχα εκείνη τη στιγμή στο κεφάλι μου, ούτε καν συνείδηση του τι γινόταν τριγύρω. Μόνο το προηγούμενο κομμάτι και αυτό που μόλις ξεκινούσε. Δεν ξέρω τι έκανε η μπάντα εκεί πάνω, δεν έβλεπα, το μόνο που μ'ένοιαζε ήταν να τραγουδήσω δυνατά τους χαραγμένους στο DNA μου πλέον στίχους και να παρασυρθώ από το τρελό solo του Jonny στο τέλος ουρλιάζοντας "I wanna be a part of the human race/ Race/ Race/ Race", σα να ήταν το τελευταίο πράγμα που θα είχα την ευκαιρία να κάνω στη ζωή μου. Δεν ήταν, αλλά μπορώ τώρα να το ξαναφέρω στο μυαλό μου αυτούσιο και επίσης μπορώ να πω ότι ω, ναι - ήταν μια καλή συναυλία. Ραντεβού ξανά... φέτος;

17.1.10

2009: Μουσικά κονσέρτα, part 1

- Patrick Duff @ Tiki Club, 18 Οκτωβρίου 2009 
Οι συνθέσεις του Duff μπορεί να μην ήταν πρωτότυπες, ήταν όμως πολύ ευχάριστες. Το ζεστότερο χειροκρότημα του κόσμου όσο πέρναγε η ώρα του άξιζε εκείνο το βράδυ του Οκτώβρη.Μας άφησε μια ευχάριστη αίσθηση πόσο μάλλον σε μια βραδιά που είχαμε μπει χωρίς απαιτήσεις.

- Do Make Say Think & Happiness Project & Years @ Rodeo Club, 25 Οκτωβρίου 2009
Να μια φορά που πήγαμε κάπου απρογραμμάτιστα. Ας είναι καλά η μεγάλη μας νίκη σε διαγωνισμό που χάριζε εισιτήρια. Εξάλλου αυτοί οι Καναδοί δεν άνηκαν στις περιπτώσεις που λες καμιά φορά «ούτε τσάμπα δεν πήγαινα» Στην αρχή μας εξέπληξε ευχάριστα η ιδέα του μυστακοφόρου Charles Spearin με το The Happiness Project του που δουλεύει ακόμα καλύτερα live αφού οι jazz πινελιές γίνονται ακόμα πιο διαπεραστικές. Στη συνέχεια χάσαμε λίγο τον ρυθμό μας με το κάπως βαρετό όχημα των Years που το καβαλούσε ο κατά τα άλλα πολύ ικανός κιθαρίστας Ohad Benchetrit.

Και μετά ξαναέσμιξαν όλα τα αηδόνια στην σκηνή. Η ντροπαλή ασιάτισσα που έπαιζε το σαξόφωνο, ο σιωπηλός τρομπετίστας, ο μυστηριώδης και δυναμικός Ohad, οι ντράμερ που κοπανούσαν ο ένας με χειρουργική ακρίβεια και ο άλλος με μανιώδη ξεσπάσματα, η γλυκύτατη Julie Penner που έπαιζε το βιολί της με χίλιους και έναν τρόπους, ο μικροσκοπικός αλλά νευρικός Justin Small που στο μυαλό μου τουλάχιστον ήταν ο frontman (επειδή μίλαγε περισσότερο) και φυσικά ο Charles Spearin που έβγαζε συνεχώς μνημειώδεις μπασογραμμές από το μανίκι του.


- Mark Lanegan & Greg Dulli @ Gagarin, 4 Φεβρουαρίου 2009 
Συνειδητοποιώντας ότι έχει περάσει ένας χρόνος από το σχεδόν ετήσιο προσκύνημά μου στις αυτού μεγαλειότητες Lanegan και Dulli θα προσπαθήσω να επαναφέρω στο μυαλό εκείνη τη νύχτα. Αυτό που θυμάμαι ήταν ότι καθόμασταν όλοι. 
Κοιτώντας την ανταπόκριση που κάναμε μετά την συναυλία ξαναθυμάμαι την καλή και χαλαρή διάθεση που είχε ο Lanegan, πράγμα ασυνήθιστο γι’ αυτόν, την σφιχτή και κάπως γκρινιάρικη διάθεση του Dulli, επίσης ασυνήθιστο γι’ αυτόν, και το γεγονός ότι παίχτηκαν κάποια τραγούδια από τους δυο τους σε ακουστικές εκτελέσεις που δεν περίμενα ποτέ ν’ ακούσω έχοντας μόνο ονειρευτεί ότι θα τα δω live. Τα σοκ ήταν απανωτά. Ποτέ δεν είχα φανταστεί ότι επιτέλους θα έβλεπα ζωντανά το "Kimiko’s Dream House", το "Resurrection Song", το "River Rise" και το "One Hundred Days". Και μάλιστα σε μνημειώδεις ερμηνείες από τον «μεγάλο». Αλλά και από την πλευρά του Dulli ακούσαμε κάποια πράγματα που δεν πιστεύαμε ποτέ ότι θα τον βλέπαμε να τα τραγουδά. Όπως το "Summer’s Kiss" και το "Candy Cane Crawl" από τις μέρες του ως Twilight Singer. Οι οποίες όπως ακούμε επανέρχονται σύντομα.

- Tindersticks @ Θέατρο Badminton, 21 Φεβρουαρίου 2009
Οι Tindersticks στο Badmindon λοιπόν. Το Badmindon που είναι ο καλύτερος ελληνικός χώρος για να δεις μια μπάντα που παίζει με τις λεπτομέρειες και θέλει την αμέριστη προσοχή και την απαραίτητη ησυχία για να ξεδιπλωθεί. Ένας χώρος με εκπληκτική ακουστική και ατμόσφαιρα.

Οι Tindersticks αξίζανε πολλά εκείνη τη βραδιά. Η φωνή του Stuart ήταν σε εντυπωσιακή και πλήρη φόρμα. Οι μουσικοί πολλοί στη σκηνή αλλά απολύτως απαραίτητοι για την κινηματογραφική και πλούσια μουσική ατμόσφαιρα της μπάντας. Όλο το The Hungry Saw παίχτηκε άψογα και ακόμα παραπάνω, ενώ εμφανίστηκαν προς τέρψιν των παλαιότερων θαυμαστών τους το μαγευτικά μυστηριώδες "My Sister", το noir ερωτικό έγκλημα του "Jism" και το γουέστερν του "Her". Βάλτε στα συν και το χορταστικό της συναυλίας που κράτησε ακριβώς όση ώρα έπρεπε κι έχεις μια μπάντα που αξίζει εισιτήριο διαρκείας στα live της. 


-My Brightest Diamond @ Rodeo Club, 11 Δεκεμβρίου 2009
Μετά από γιγαντιαία καθυστέρηση και αφού ανεχθήκαμε πολλά, βγήκε επιτέλους στη σκηνή η κυρία Shara με το σχήμα της My Brightest Diamond. Και τότε ξαφνικά η βραδιά έγινε τέλεια. Πιο μαγική, πιο παραμυθένια, πιο γοητευτική, πιο μυστηριώδης, πιο μεγαλοπρεπής. Η Shara Worden είναι μια μικροκαμωμένη νεραϊδούλα από το Michigan. Χάριν σε μια ταλαιπωρία που υπέστη στο αεροδρόμιο αναγκάστηκε να μας έρθει με λιγότερα όργανα απ’ ότι είχε υπολογίσει με αποτέλεσμα να έχει πολύ κούρδισμα η συναυλία. Όλα αυτά όμως τα έκανε να φαίνονται τόσο ασήμαντα με το μπρίο της, την φαντασία της, και τις πάντοτε εύστοχες και έξυπνες ατάκες της. Η απίστευτη φωνή της επισκίασε πάρα πολλές live φωνές που θεωρούσα κορυφαίες μέχρι τότε στο μυαλό μου, το απόλυτο δέσιμο με τον μπασίστα της και τον ντράμερ της (οι οποίοι παρεμπιπτόντως έμοιαζαν με μοντέλα), το συγκλονιστικό "From The Top Of The World", το απελευθερωτικό "Ice And Storm", όλες οι φορές που μας άφησε να συμμετάσχουμε και το καταχαρήκαμε όπως στο "Gentlest Gentleman" και το "Apples", οι απόλυτα ταιριαστές διασκευές της στον Prince και τη Nina Simone και φυσικά η απόλαυση να την βλέπεις να χοροπηδάει σαν βατράχι σε νούφαρα στο "Freak Out". Αυτή ήταν η βραδιά της 11ης Δεκεμβρίου που έμεινε στη συναυλιακή μας ιστορία.

- Synch festival (Florence & The Machine, Tortoise, Ebony Bones, Friendly Fires, Evripidis And His Tragedies) @ Τεχνόπολις, 12 Ιουνίου 2009
Γράφουμε μόνο τα ονόματα που είδαμε αφού εκείνη την ημέρα έγιναν ακόμα κάποια DJ set, έπαιξαν οι Fujiya & Miyagi ενώ ήταν να παίξει και ο κύριος Oizo αλλά ακυρώθηκε. Όπως και να’χει ήταν μια πολύ όμορφη εμπειρία. 

Μετά από μια γιγάντια ουρά καταφέραμε να μπούμε μέσα όπου και προλάβαμε την «τρελή» και ασυγκράτητη ενέργεια της Ebony Bones. Δεν μπορώ να θυμηθώ κάποιο συγκεκριμένο τραγούδι της που έκανε εντύπωση, ήταν περισσότερο η όλη εμφάνισή της και το όλο στυλ της. Κάτι σαν πιο multicultural Peaches.

Στη συνέχεια είχαμε τη χαρά να δούμε από κοντά την Florence με τη μηχανή της. Και δεν απογοήτευσε. Μεγάλη φωνή, με πολλά κόλπα στη σκηνή, υπερβολικά σέξι με χρυσό κοντό σορτσάκι και τις γόβες και γενικά δημιούργησε μια πολύ ευχάριστη και διασκεδαστική ατμόσφαιρα. Έκανε και stage diving! Συγκίνησε με την υπέροχη διασκευή της στο "You've Got The Love". Τι άλλο να ζητήσει κανείς; 
Από εκεί κι έπειτα οι Tortoise ήταν εντυπωσιακοί. Όχι με τον τρόπο της Florence βέβαια αλλά με έναν διαφορετικό, πιο υπνωτικό και εκλεπτυσμένο τρόπο. Έμοιαζαν σαν χημικοί, επιστήμονες που συνταίριαζαν με προσοχή και ήχους και μουσικά περάσματα. Ταυτόχρονα περνάγαμε και μια βόλτα από τους πιτσιρικάδες Friendly Fires που τους είχαν βάλει έβγαζαν αστείρευτη ενέργεια. 

Στο τέλος για να ηρεμήσουμε πήγαμε στο μικρό αμφιθέατρο ν’ ακούσουμε τον Ευριπίδη χωρίς καμία προσδοκία, ελπίζοντας σε μια εμφάνιση που θα «ξέπλενε» από πάνω μας την ημέρα μουσικά αλλά και γενικά. Και ο συμπαθής Ευριπίδης (Έλληνας που κατοικεί στη Βαρκελώνη) έκανε πολύ περισσότερα απ’ ότι περιμέναμε. Γλυκά και περιγραφικά τραγουδάκια εμπνευσμένα από τους Beatles και τον John Cale γέμισαν το αμφιθέατρο. Οι ντροπαλές εισαγωγές του με τα ολίγον τι σπασμένα ελληνικά του τον έκαναν ακόμα πιο συμπαθή ενώ το μοναδικό τραγούδι με ελληνικούς στίχους ήταν καταπληκτικό. 
Αυτό ήταν. Μια γιορτή της μουσικής που θα την τιμάμε ετησίως αν συνεχίσει και αυτή να τιμά όσους την επισκέπτονται.

-Radiohead & Moderat @ Výstaviště, Πράγα, 23 Αυγούστου 2009

Ήταν μια μέρα που ξυπνήσαμε στην Πράγα. Βρισκόμαστε στο μέσο των διακοπών μας εκεί και το πρόγραμμα λέει επίσκεψη στο γιγάντιο μουσείο φυσικής ιστορίας και στην απίθανη πλατεία του Wenceslas. Αργότερα παραδοσιακό τσέχικο φαγητό και άλλη μια βόλτα στις απίστευτες πλατείες και χάζεμα στα κτίρια που έχουν ξεχαστεί μεταξύ Μεσαίωνα και Αναγέννησης. Μετακίνηση με το άψογο σύστημα των υπόγειων και υπέργειων συγκοινωνιών και μια πεντακάθαρη πόλη έτοιμη να την γευτείς. Στη συνέχεια γρήγορα στο ξενοδοχείο να αλλάξουμε και μετά μέσα στο πανέμορφο και τεράστιο πάρκο του Výstaviště να περιμένουμε τις πόρτες να ανοίξουν μαζί με τα φιλαράκια που προέρχονται από δύο τελείως αντίθετα μέρη του κόσμου και παρ'όλ'αυτά βρήκε ο ένας τον άλλον (και όχι μόνο τον βρήκε αλλά τον παντρεύτηκε κιόλας). 
Μπουκάρουμε μέσα στον συναυλιακό χώρο με αλαλαγμούς και τον ενθουσιασμό για να πάμε όσο το δυνατόν πιο γρήγορα στις μπροστινές θέσεις. Μπέρδεμα με τις κυρίες που πούλαγαν τις μπύρες και δεν μίλαγαν γρι αγγλικά και τα καινούργια μας βραχιολάκια, αξεσουάρ που αποδείκνυαν ότι είχαμε πληρώσει εισιτήριο και κανείς δεν μπορούσε να μας διώξει κοσμούσαν τους καρπούς μας. Στη συνέχεια αναμονή, συζήτηση, παρατήρηση των περίεργων σύννεφων του τσέχικου ουρανού και μετά οι Moderat με τα ηλεκτρονικά τους sparse καρδιογραφήματα.

Και μετά οι σφυγμοί ανεβαίνουν. Λίγη ακόμα αναμονή σε μια χαλαρή ατμόσφαιρα. Και τότε το γνώριμο ηλεκτρονικό ριφάκι μας προετοιμάζει και βρισκόμαστε κυριολεκτικά στις μύτες των ποδιών μας. Μέσα σε καπνό αχνοφαίνονται πέντε φιγούρες να πηγαίνουν βιαστικά προς τα όργανα που τους αναλογούσαν. Και μετά άρχισε. "15 Step" με την ενέργεια να ρέει σαν υγρό μπαταρίας στο κορμί μας, "There There" να μας τσακίζει με τα ριφάκια του Jonny Greenwood, "All I Need" να μας πετάει σαν σβούρα χωρίς κατεύθυνση στα χαοτικά φωνητικά του Thom, το "Lucky" να εκπληρώνει πολλές φαντασιώσεις μας, το "Morning Bell" να παραπατάει σαν μεθυσμένος με άγριες διαθέσεις και το "2+2=5" να φτύνει και να πετάει τις λέξεις προς το μέρος μας φωνάζοντας μας "All Hail To The Thief!". Και μετά;

Το "Videotape" σε μια σαν αποχαιρετιστήρια εκτέλεση και το "Nice Dream" γλυκιά βουτιά στην μαρμίτα του παρελθόντος. Οι jazz ευρεσιτεχνίες του "Gloaming" μας άφησαν άφωνους και εκστατικούς στον τρελό χορό του Thom και το "Reckoner" μας χάρισε άλλη μια απευθείας σύνδεση με το οτιδήποτε είναι όμορφο και πέρα από την κατανόησή μας.Το "Bangers & Mash" μας αποτρέλανε με την ροκ πόζα και την βαθιά διεισδυτικότητα της κιθάρας του Jonny που συνεχίστηκε στο πανηγύρι των riffs του "Bodysnatchers". Για επιδόρπιο μας είχαν την πνευματική ένωση με τα θεία του, με το καλύτερο κομμάτι της δεκαετίας που μας πέρασε (το "Pyramid Song" είναι αυτό), τον νέο krautrock εθισμό στο αέρινο "These Are My Twisted Words", άλλη μια εφηβική ονείρωξη που επιτέλους ακούσαμε - "Airbag" - και το δεύτερο καλύτερο κομμάτι της δεκαετίας που μας πέρασε, το "How To Disappear Completely". And Never Be Found θα προσέθετα. Και μετά και μετά.... Το "The Bends" μας θύμισε τόσα πολλά σε σχεδόν τέσσερα λεπτά ενώ η νέα ονειρεμένη εκδοχή του "True Love Waits" ξέραμε ότι μας έδιωχνε αλλά ήμασταν τόσο ευτυχισμένοι.

Και μετά τη συναυλία περιμέναμε σαν τους χαζούς για την setlist, την οποία δεν πήραμε, αλλά δεν είχε την παραμικρή σημασία. Και μετά μια μικρή πομπή να γυρίζει προς την πόλη μέσα από το σκοτεινό πλέον δάσος του Výstaviště που μύριζε τσιγάρο, αλκοόλ αλλά και χαρά που είχε γεμίσει τα πνευμόνια χιλιάδων κόσμου. Και πέσαμε για ύπνο με θέα το προάστιο του κέντρου της Πράγας. Και περιμέναμε τον ήλιο να μας χτυπήσει στο πρόσωπο και να μας ξυπνήσει κάνοντάς μας σήμα για νέα εξόρμηση σε μια από τις ομορφότερες πόλεις του κόσμου.
Ήταν μια μέρα που ξυπνήσαμε στην Πράγα.

10.1.10

2009: Μουσικά άλμπουμ, part 1 - είναι κοντά μας είναι μαζί μας!

30. Blindfold - Faking Dreams
Όμορφες αργόσυρτες μελωδίες που εκθειάζουν τα κενά διαστήματα του ρυθμού, και μια λεπτεπίλεπτη γεμάτη αντοχή φωνή. Οι συγκρίσεις με τους συμπατριώτες τους Sigur Ros είναι σωστές, όπως και αυτές με την, ευκολοχώνευτη μέσα στην πολυπλοκότητά της, μουσική των Radiohead.


29. Taxi Taxi! - Still Standing At Your Back Door
Αυτές οι γλυκύτατες και ταλαντούχες δίδυμες από τη Σουηδία μοιάζουν διστακτικές να βγουν στον έξω κόσμο αλλά ακόμα κι έτσι η συστολή τους λειτουργεί θεραπευτικά. Μοιάζουν με μικροσκοπικά κεράσια που δεν έχουν ωριμάσει ακόμα αλλά μπορείς να φανταστείς και να ανυπομονείς για τον καιρό που θα κοκκινίσουν και θα γίνονται κάθε μέρα όλο και πιο γευστικά.

28. The Pains Of Being Pure At Heart - Pains Of Being Pure At Heart 
Πρέπει να έχεις θάψει βαθιά την καρδιά σου για να μην σε ξεσηκώσει και να μην σου φέρει ένα νοσταλγικό χαμόγελο ένα κομμάτι σαν το "Everything With You" ή μια ζεστασιά στην κοιλίτσα σου το 3λεπτο «σαν μέλι» "Come Saturday". Δικαίως αγαπήθηκε.

27. Regina Spektor - Far 
Τα αξιομνημόνευτα κομμάτια του Far βρίσκονται μαζεμένα στη μέση του δίσκου ο οποίος φλερτάρει και κάποιες φορές με το μελό. Η Regina όμως ξεζουμίζει ακόμα και τις πιο αδύναμες συνθέσεις. Λάμπει ιδιαίτερως η πεντάδα "Folding Chair", "Machine", "Laughing With", "Human Of The Year" και "Dance Anthem Of The '80s" που υπενθυμίζουν την ασύνορη φαντασία της και τις ολοζώντανες, ροδομάγουλες παρομοιώσεις της.

26. The Veils - Sun Gangs 
Το Sun Gangs είναι ακριβώς ό,τι μπορεί να ελπίζει το εναλλακτικό κοινό που αρέσκεται στο λα μινόρε. Σκοτεινές, μυστηριώδης και μυστικοπαθείς συνθέσεις, κάποιες βαριές και ασήκωτες κιθάρεςκαι θεατρικά φωνητικά από τον Finn Andrews. Το "It Hits Deeper" ειδικά χτυπάει βαθιά ανεξαρτήτως εποχών και διάθεσης.

25. The Flaming Lips - Embryonic
Δεν ήμουν ακόμα έτοιμος γι’ αυτό το άλμπουμ. Ήρθε στο τέλος μιας γεμάτης χρονιάς που μάλλον έδειχνε στο ζύγι ένα θλιμμένο προσωπάκι. Το Embryonic μοιάζει με άλμπουμ που θέλεις καιρό να το χωνέψεις και δεν θα υποκριθώ ότι βρήκα αυτόν τον καιρό. Αυτό που ξέρω μέχρι στιγμής είναι ότι πρόκειται για ένα ίσως υπερβολικά γεμάτο άλμπουμ σε διάρκεια και όχι απαραιτήτως σε ιδέες. Progressive rock κλαγγή που κρύβει επιμελώς τις κρίσεις ωριμότητας του παιχνιδιάρη Wayne.

24. Soap & Skin - Lovetune for Vacuum 
 
Η 18χρονη Αυστριακή Anja μπορεί να είναι υπερβολικά πολύπλοκη για τον κόσμο ή ο κόσμος υπερβολικά πολύπλοκος γι’αυτήν. Όπως και να’χει κατάφερε να εκθέσει τη δουλειά της με το δικό της τρόπο αφήνοντας σε όλους τους τομείς τη σφραγίδα της. Με το Lovetune For Vacuum τύλιξε σε συσκευασία CD όλη την ύπαρξη της 18χρονης. Ειδικότερα Το "Extinguish Me" θα σημαδεύει τις μελαγχολικές μας μέρες ενώ θα γκριζάρει απαλά, δίνοντας την προοπτική της μεγαλύτερης εικόνας, τις πιο χαρούμενες.

23. Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix
Στην εντελώς άλλη πλευρά της όχθης, οι Φράγκοι από τις Βερσαλλίες φτιάχνουν ένα γρήγορο, τρομερά ευκολοχώνευτο indie pop άλμπουμ βασισμένο στα synthesizers που σχεδόν σου επιβάλλει να μην το βγάλεις τον επόμενο χρόνο από τον mp3 παίχτη σου. Υπερβολικά γυαλισμένο μέχρι εκτυφλωτικού βαθμού αλλά η pop έτσι μας έχουν πει ότι πρέπει να είναι. 

22. The Tiny - Gravity & Grace
Κι άλλοι Σουηδοί! Ο τρίτος δίσκος αυτού του ζευγαριού από την πατρίδα του Όλοφ Μέλμπεργκ είναι ένα πολύ λεπτομερές, μινιμαλιστικό οικοδόμημα, χτισμένο σε κλασσική γκοθ μουσική. Το ζευγάρι (και στη ζωή) της Ellekari Larsson και του Leo Svensson είναι multi-instrumentalists και πολύ ταλαντούχοι. 

21.The Decemberists - The Hazards of Love
Οι ασπρουλιάρηδες από την πιο «λευκή» πολιτεία της Αμερικής, το Όρεγκον, έφθασαν στον πέμπτο τους δίσκο προκειμένου να εξωτερικεύσουν τις progressive rock ανάγκες τους. Το Hazards of Love είναι μια ροκ όπερα με δολοπλοκίες, έρωτες, ζήλιες και φόνους. Ό,τι πρέπει για τις απογευματινές τηλεθεάσεις δηλαδή. Στον δίσκο συμμετέχει και η αγαπημένη Sarah Worden που παραδίδει ερμηνεία μεγατόνων στο "The Wanting Comes in Waves/Repaid". 

20. ...And You Will Know Us By The Trail Of Dead - The Century Of Self
Αφού ο μουσικός τύπος τους ανέβασε στο Έβερεστ μετά το Source Tags & Codes, τους καταβαράθρωσε στα σκοτεινά υπόγεια με το Worlds Apart και σταμάτησε να ασχολείται μαζί τους με το So Divided στο φετινό Century Of Self έχουν ηρεμήσει από αυτά τα σκαμπανεβάσματα και βγάζουν τον καλύτερό τους δίσκο μετά το Source Tags & Codes. Το πρώτο μισό του δίσκου είναι καλή και ευφάνταστη progressive rock και στο δεύτερο μισό κυριαρχούν οι Beatlικές επιρροές του Conrad Keely. 

19. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
Τους πήρε αρκετό καιρό για να κάνουν το μεγάλο άνοιγμα στο ευρύτερο μουσικό κοινό. 8 δίσκους για την ακρίβεια. Η αστραπή τους όμως έσκισε το ήσυχο νυχτερινό τοπίο πίσω από το βουνό. Διαρκής κίνηση και μια πολύχρωμη παλέτα διαθέσεων που κάλυψε τα γούστα αρκετών μουσικόφιλων. Δύσκολα θα απορριφθούν όλα τα τραγούδια ακόμα και αν είναι κάποιος σκληρά προκατειλημμένος απέναντί τους και στη μόδα που τους αναδεικνύει. Μπορεί να αισθάνθηκα ότι με τράβηξε το hype με το ζόρι στην ακρόαση του δίσκου, αλλά δεν θα ήμουν με τα σωστά μου αν δε μου άρεσαν τα "My Girls", "Lion In A Coma", "Summertime Clothes" και "No More Running". 

18. PJ Harvey & John Parish - A Woman A Man Walked By
Αποδείχθηκε ότι δεν είχε μεγάλη αντοχή καθώς στο τέλος της χρονιάς δυσκολευτήκαμε να τον ξανακούσουμε ολόκληρο. Παρ'όλα αυτά είναι μεγάλο επίτευγμα αφού δύο σπουδαίοι καλλιτέχνες βρέθηκαν μαζί μετά από 13 χρόνια προσπαθώντας να αναβιώσουν το επιτυχημένο πείραμα του Dance Hall At Louse Point.Η PJ Harvey μετά από τόσα χρόνια καριέρας βρίσκει ακόμα «χαρακτήρες» γυναικών να υποδύεται. Φτύνει, απειλεί, σπαράζει απορρίπτει την απόρριψη και μαγεύει σαν ερινύα με την τρομακτικά τεράστια γκάμα των ερμηνείων της. Απλά παίρνει το άλμπουμ μόνη της και το κουβαλάει. 

17. Eels - Hombre Lobo 
Σύντομες και αξιομνημόνευτες απλές μελωδίες δείχνουν τις επιρροές του κυρίου E, από '60s rock and roll μέχρι κολεγιακό ροκ των '80s. Ο E κάνει κύκλους γύρω από τα αγαπημένα του ακούσματα και παράλληλα κορτάρει ασύστολα στα "Whats A Fella Got To Do" και "My Timing Is Off". 

16. Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!
Ποιός είπε ότι το να ακολουθείς τη μόδα δεν θα σε βγάλει πουθενά; Οι YYY's καβάλησαν κι αυτοί το κύμα του '80s revival και έβγαλαν τον καλύτερό τους δίσκο μέχρι σήμερα. Έναν δίσκο που τους καθιερώνει στη «γεμάτη» Νεοϋορκέζικη σκηνή και στρογγυλοκαθίζει στο θρόνο της την αυτοφορτιζόμενη μπαταρία που ονομάζεται Karen O. Τραγούδια όπως το "Hysteric", το "Runaway" και το "Zero" αποτελούν highlights σε αυτόν τον άψογο από όλες τις απόψεις dance punk δίσκο που ολοκληρώνει έναν κύκλο που οι YYY’s έψαχναν καιρό να φτάσουν στο 100%.

15. Andrew Bird - Noble Beast
Ένας κύριος και θαυμάσιο παιδί, ήταν ακριβής και στο φετινό του μουσικό ραντεβού. Το υπέροχο Noble Beast βρίθει από επιστρώσεις πανέμορφων μελωδιών, το α-ηδονικό σφύριγμα του Andrew, και τη γοητευτική του ανάγκη και προσπάθεια να βρίσκει όσο το δυνατόν μεγαλύτερες λέξεις υπάρχουν στο αγγλικό λεξιλόγιο. 

14. The Duckworth Lewis Method - The Duckworth Lewis Method
Τι τρελή ιδέα! Και τελικά πόσο επιτυχημένη! Οι Άγγλοι πιστεύουν ότι ο κόσμος γίνεται καλύτερος με το να κάθονται να παίζουν κρίκετ με τις ώρες και τελικά άλμπουμ σαν και αυτό μπορεί να αποδεικνύουν ότι έχουν δίκιο. Μια τέλεια αγγλική ποπ στιγμή διαπερνάει το πρώτο και κατά πάσα πιθανότητα μοναδικό μουσικό γάμο του Neil Hannon και του Thomas Walsh. 

13. Antony & the Johnsons - The Crying Light
Πάμε σε πιο βαριά πράγματα. Ο Antony άκουσε δράμα και έσυρε το βαρύ του φόρεμα και την άτακτη μαλλούρα του και κατσικώθηκε σε ένα πιάνο. Εκεί έκανε αυτό που κάνει πάντα. Έβγαλε την ψυχή του και την απόθεσε σε έναν συμπιεσμένο δίσκο. Οι ερμηνείες του είναι απλές, εσωτερικές και χαμένες στις ατελείωτες οκτάβες της φωνής του. 

12. The Antlers - Hospice
Πιο βαρύ από αυτό δε γίνεται. Μπορεί να το αισθανθείτε λίγο ψυχαναγκαστικά τραγικό και σίγουρα δεν είναι για επαναλαμβανόμενες ακροάσεις.Κρατιόμαστε γερά από την μελωδία του παραπλανητικά «ζωντανού» "Bear" και αφήνουμε τελικά το ταλαιπωρημένο χέρι της Sylvia στην επανάληψη της φωνητικής μελωδίας του "Bear" στο "Epilogue" που σε κάνει να αναρωτιέσαι τι θα γινόταν αν ο Jeff Buckley κελαηδούσε ακόμα.

11. Julian Plenti - Julian Plenti Is Skyscraper 
Είναι αστείο πώς τα φέρνει η μοίρα καμιά φορά. Ο Julian Plenti ή αλλιώς Paul Banks είναι ηγέτης μιας μπάντας που αρκετά συχνά βάζει παραπάνω το στυλ από το περιεχόμενο. Εδώ όμως διασχίζει το αντίθετο μονοπάτι. Το Skyscraper είναι ένας δίσκος με ποικιλία και - αυτό είναι η έκπληξη -  όμορφες ορχηστρικές στιγμές. 

10. Manic Street Preachers - Journal for Plague Lovers
Το ταξίδι του Richey Edwards τελειώνει σε αυτόν τον δίσκο. Και ολοκληρώνεται τιμητικά και αποθεωτικά στον πιο σοβαρό δίσκο που έβγαλαν οι Manics εδώ και πολύ καιρό. Αν μου έλεγαν ότι είχαν ηχογραφήσει αυτόν τον δίσκο στα '90s και περίμεναν να τον κυκλοφορήσουν όταν ο Richey θα θεωρούνταν και επίσημα νεκρός από την οικογένεια του, θα το πίστευα. Ο ήχος δείχνει '90s, ο James Dean Bradfield ακούγεται όσο τσαντισμένος ήταν στα '90s και οι στίχοι του Richey ήταν τελείως αντιπροσωπευτικοί της κατεδάφισης των καθώς πρέπει κανόνων που αντικρίσαμε στα '90s.

9. Atlas Sound - Logos
Το ανήσυχο πνεύμα του Bradford Cox ξαναχτυπά. Δεν ξέρουμε πώς θα συνεχιστεί η ιστορία και αν ο αγαπητός και λίγο παράξενος Brad θα συνεχίσει να κυκλοφορεί δίσκους από δύο μέτωπα (τους Deerhunter και τους Atlas Sound) αλλά φαίνεται ότι διανύει αυτό που θα θυμάται σε 20 χρόνια ως η δημιουργική του ακμή.  Τι άλλο έχεις στο καπέλο σου Bradford; 

8. Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures
Ο μεγαλύτερος ροκ σταρ της δεκαετίας συναντά τον ντράμερ της μεγαλύτερης ροκ μπάντας της προηγούμενης δεκαετίας και μετά κάνουν και οι δύο παρέα με τον μπασίστα της μεγαλύτερης ροκ μπάντας των '70s. Το αποτέλεσμα είναι όσο καλό ελπίζαμε. Και όσο μεγαλύτερο και ροκ περιμέναμε. Άγριο, γεμάτο ψευτομαγκιά, σεξ και ταχύτητα. Ολόκληρη η μυθολογία του Rock and Roll σε έναν δίσκο. Έχουν το στυλ , έχουν και το υλικό να το στηρίξουν. Όμως δε μένουν εκεί. Το περιέργο είναι ότι αποφασίζουν να πειραματιστούν κιόλας. Από τα βαριά riffs στα πεταχτά πανκ ντραμς, μετά στην ψυχεδέλεια των '70s και πάλι πίσω στο πανκ. Και όλα αυτά μόνο στο "Elephants". Για την '70s τσόντα του "Scumbag Blues" τα έχουμε ξαναπεί. Να μην ξεχάσουμε το κολεγιακό (στην κυριολεξία) α λα Angus Young ναρκοληπτικό jamming του "Warsaw Or The First Moment You Take After You Give Up", το μεξικάνικο ,σκονισμένο, εμπνευσμένο από το ράντζο των Desert Sessions ροκ του "Bandoliers" και το ταξίδι στον κόσμο των ναρκωτικών  του χαοτικού "Spinning In Daffodils".

7. Grizzly Bear - Veckatimest
Δεν ξέρω αν είναι καλύτερο απο το Yellow House ή το Horn of Plenty αλλά είναι ένας ακόμα σοβαρός και γεμάτος ιδέες δίσκος από τις αγαπημένες μας αρκούδες. Ακόμα δεν πιστεύω ότι έχουν φτάσει στο peak τους (αν ψάχναμε τους καινούργιους Radiohead εγώ αυτούς θα διάλεγα πάντως) αλλά συνεχίζουν να μην πέφτουν κάτω από τη βάση ακόμα και στις πιο λιμνάζουσες στιγμές τους.Τα "Two Weeks", "Cheerleader", "Ready, Able" και "Foreground" ξεχωρίζουν σαν συνθέσεις όχι μόνο για την ψυχεδελική ποικιλία και ποπ υφή τους αλλά και σαν ερμηνείες της πραγματικά πανέμορφης φωνής που ανήκει στον Ed Droste. Πιο εξωστρεφές απο το Horn of Plenty και πιο σπασμωδικό απο το Yellow House, το Veckatimest είναι μια λαμπρή σελίδα του βιβλίου της ιστορίας τους.

6. Patrick Watson - Wooden Arms
Ο Patrick πρέπει να κάνει δύο πράγματα. Να αλλάξει εταιρία και να απολύσει τον manager του. Είναι κρίμα πραγματικά να μην ακούγονται περισσότερο τραγούδια σαν το "Travelling Salesman", το "Big Bird In A Small Cage" και το "Wooden Arms". Βαρύ και πρωτόγονο χειροποίητο percussion, αριστοτεχνικά δομημένες κορυφώσεις, πλατύς ήχος ώστε να μπορεί να αναπνέει και fingerpicking όσο πατάει η γάτα - αναφορά σε ένα από τα είδωλά του, τον Nick Drake. Σαφέστατα ξεπέρασε όλες τις προηγούμενές του προσπάθειες και έχει πάρα πολύ βάθος ακόμα μέσα του. 

5. St Vincent - Actor
Ένας δίσκος όπου τα φαινόμενα απατούν. Μπορεί να νομίζετε ότι είναι ένας γλυκερός δίσκος εξαιτίας των φωνητικών της Annie Clark και του εκλεπτυσμένου παρουσιαστικού της. Όμως στην πραγματικότητα ο δίσκος είναι πιο ενήλικος. Μιλά για τα ίδια πανανθρώπινα προβλήματα που απασχολούν τον καθένα μας όταν τα βάζει με το τέρας που λέγεται ενηλικίωση.
Άλλοτε το κάνει με κοφτές κιθάρες που κάνουν όσο περισσότερη φασαρία γίνεται ώστε να τσαντιστεί ο γείτονας και άλλοτε με πανέμορφες κλασσικές ενορχηστρώσεις. Το Actor είναι ένα τεράστιο άλμα προς τα εμπρός για τη St. Vincent.

4. Soulsavers - Broken
Κάποια στιγμή το σκέφτηκα για νούμερο ένα αλλά μετά ηρέμησα. Η αλήθεια είναι πως η αδυναμία μου για τον Mark θα με οδηγούσε σε πολλές υπερβολές. Παρ'όλ'αυτά θα ήταν άδικο να μη βρίσκεται εδώ που βρίσκεται. Το Broken είναι ένας πίνακας με πιτσιλίσματα απο διάφορους καλλιτέχνες που προσπαθεί να πιάσει με την ποικιλία του πολλά είδη μουσικής.  Η επιρροή του Lanegan στο αποτέλεσμα μας κάνει να υποψιαζόμαστε πως μπορεί αυτός να είναι ο μυστικός σόλο δίσκος του που τον περιμένουμε απο το 2004. 

3. Bat for Lashes - Two Suns
Το Two Suns είναι μια βουτιά προς τον συνθετικό ήχο των '80s και λιγότερο στον ορχηστρικό και μεγαλοπρεπή ήχο της Bjork όπως στο Fur and Gold. Το καλύτερο κομμάτι του Two Suns, "Siren Song", βέβαια μυρίζει Bjork απο χιλιόμετρα. Έχει και άλλα κόλπα όμως η αγαπητή Natasha. Στο "Glass" παίρνει εναν tribal ρυθμό και του δίνει και καταλαβαίνει περνώντας αυτούσιο το πάθος και τον παλμό ενός γεμάτου γηπέδου. Στο "Daniel" και στην απλή του σύνθεση απλώνει τον καπνό απο τα keyboards δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα εφηβικής ονείρωξης. Το μενού έχει και λίγο Cat Power στα "Good Love" και "Peace Of Mind" ενώ η συνεργασία με τον «πολύ» Scott Walker μιλάει απο μόνη της. Γιατί για να διαλέγει να συνεργαστεί μαζί σου αυτός ο ερημίτης- μεγαλοφυΐα κάποιο κλικ του έκανες.

2. DM Stith - Heavy Ghost
Ακόμα δεν έχουμε βρεί πόσα ακριβώς στρώματα ήχου υπάρχουν σε αυτόν τον μαγικό και αριστοτεχνικό δίσκο. Αυτό είναι αδιαμφισβήτητα το ντεμπούτο της χρονιάς. Με λίγη βοήθεια από τους φίλους του (και τις αδερφές του που είναι μουσικοί κλασσικά εκπαιδευμένες) έβγαλε ένα πλήρες και ολοκληρωμένο κομψοτέχνημα. Απο το άψογο και ταιριαστό σαν γάντι artwork (είπαμε είναι γραφίστας ο άνθρωπος) μέχρι την απίστευτη λεπτοδουλειά που έχει γίνει μουσικά στο Heavy Ghost, το απότελεσμα είναι τρομακτικά καλό.

1. Wild Beasts - Two Dancers
Οι Wild Beasts μας παρουσιάζουν κάτι τόσο φρέσκο και ζωντανό που το αισθάνεσαι να αναπνέει, να κινείται και να συσπάται. Οι θεατρινισμοί δίνουν και παίρνουν και οι ρόλοι θυμίζουν παραστάσεις του δρόμου. Ωμές, άγριες και στα μούτρα μας. Το αντίβαρο στον κοχλάζοντα σεξουαλισμό του Hayden Thorpeείναι ο ψυχρός αλλά βαθύς τρόπος που περιγράφει τα γεγονότα ο βαρύτονος Tom Fleming. Άλλοτε μυστηριώδεις και κρυψίνοοι και άλλες φλογεροί και επώδυνα αναλυτικοί.

Οι Wild Beasts στην ουσία σχηματίστηκαν το 2002 στο Kendal. Το 2007 μετά απο κάποια singles υπέγραψαν στην Domino και χωρίς να χάσουν χρόνο το 2008 κυκλοφόρησαν το Limbo, Panto. Κι αν πέρυσι ξέφυγαν απο τα ραντάρ μας, φέτος ήταν αδύνατον να τους χάναμε. Οι Wild Beasts έβγαλαν έναν σπουδαίο δίσκο και αυτό δεν θα άλλαζε σε οποιαδήποτε θέση και να τους βάζαμε.

8.1.10

I like the way you squeeze my hand/ Pulling me to another dream/ A lucid dream...

Πάνε κι οι γιορτές...Μελομακάρονα και κουραμπιέδες φαγώθηκαν, δώρα ξετυλίχθηκαν συνοδευόμενα από θορύβους απότομου σκισίματος χαρτιού, μικρές κραυγούλες έκπληξης και πολλά ωωωω, τυπικές και ουσιαστικές ευχές ανταλλάχθηκαν και το 2010 κατέφθασε ασθμαίνοντας. Φυσικά, μας έμειναν διάφορα κατάλοιπα από το '09, διάφορες μουσικές που θ'ακούσουμε αργότερα και η σούμα από τις λίστες που ανεβάσαμε! Κι αυτή, αγαπητοί αναγνώστες, είναι κάπως έτσι..... (λόγια και χρώματα από τον φίλο mouxlaloulouda!)

«23 bloggers (
Το σπίτι με τα παράξενα, Indieanapolis, Underworld shakedown, Make noise!, Uptight, Nick Z., Winter academy, John Streckfous, Sovereign, Goresonic, Edenbeast, Zeugolator, Mouxlaloulouda, psychedelic sounds for my soul, One will burn music, Indiefuck, hazopoulis, Pluto music mag, ΔΓιαμάντΓια, Elafini, VKP, ody, There's just too much music out there) που συντονίζονται στο ρυθμό των νέων κυκλοφοριών, παρακολουθούν συναυλίες, αγοράζουν δίσκους και δείχνουν ενθουσιασμό και πάθος για οτιδήποτε ακούνε επιβεβαίωσαν τη λατρεία τους για τη μουσική και ανέδειξαν τις κορυφαίες προτιμήσεις τους για το 2009. Προηγήθηκαν αμέτρητες ακροάσεις, εκτενείς συζητήσεις, σχολιασμοί, διαφωνίες και έντονες αντιδράσεις, μαυρισμένα μάτια και (σχεδόν) ομόφωνα (μέσα από 434 διαφορετικές επιλογές) κατέληξαν στα παρακάτω:

01. Animal collective - Merriweather post pavilion (590 πόντοι)
02. The Pains of being pure at heart - The Pains of being pure at heart (544 πόντοι)
03. A place to bury strangers - Exploding head (508 πόντοι)
04. Grizzly bear - Veckatimest (491 πόντοι)
05. The Flaming lips - Embryonic (453 πόντοι)
06. The Horrors - Primary colours (443 πόντοι)
07. Wild beasts - Two dancers (403 πόντοι)
08. Sonic Youth - The eternal (402 πόντοι)
09. The Antlers - Hospice (366 πόντοι)
10. Soulsavers - Broken (333 πόντοι)
11. Yeah yeah yeahs - It's blitz! (322 πόντοι)
12. Fever Ray - Fever Ray (320 πόντοι)
13. Fuck buttons - Tarot sport (314 πόντοι)
14. Bat for lashes - Two suns (311 πόντοι)
15. The XX - XX (297 πόντοι)
16. Soap&Skin - Lovetune for vacuum (294 πόντοι)
17. Crippled black phoenix - The Ressurectionists / Night raider (268 πόντοι)
18. Atlas sound - Logos (256 πόντοι)
19. Arctic monkeys - Humbug (242 πόντοι)
20. Sunset Rubdown - Dragonslayer (225 πόντοι)
21. St. Vincent - Actor (223 πόντοι)
22. The Twilight sad - Forget the night ahead (221 πόντοι)
23. Editors - In this light and on this evening (204 πόντοι)
24. Fanfarlo - Reservoir (202 πόντοι)
25. The Black heart procession - Six (200 πόντοι)

26. Florence + the Machine - Lungs (195 πόντοι)
27. Girls - Album (195 πόντοι)
28. ISIS - Wavering radiant (183 πόντοι)
29. The Prodigy - Invaders must die (182 πόντοι)
30. The Big pink - A brief history of love (175 πόντοι)
31. Doves - Kingdom of rust (162 πόντοι)
32. Piano magic - Ovations (154 πόντοι)
33. Them crooked vultures - Them crooked vultures (154 πόντοι)
34. Camera obscura - My maudlin career (153 πόντοι)
35. Archive - Controlling crowds (149 πόντοι)
- Cold cave - Love comes close (149 πόντοι)
37. DM Stith - Heavy ghost (147 πόντοι)
38. The Veils - Sun gangs (145 πόντοι)
39. Mastodon - Crack the skye (140 πόντοι)
40. Metric - Fantasies (138 πόντοι)
41. Dirty projectors - Bitte orca (136 πόντοι)
42. French teen idol - El siete es la luz (135 πόντοι)
- Danger mouse and Sparklehorse - Dark night of the soul (135 πόντοι)
- Antony and The Johnsons - The crying light (135 πόντοι)
45. Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix (134 πόντοι)
46. Yo La Tengo - Popular songs (134 πόντοι)
47. Pissed jeans - King of jeans (131 πόντοι)
48. Sólstafir - Köld (129 πόντοι)
49. We were promised jetpacks - These four walls (127 πόντοι)
50. Jeremy Jay - Slow dance (126 πόντοι)

Bubbling under
51. Julian Plenti - Julian Plenti is... skyscraper (123 πόντοι)
52. The Boy - Please make me dance (123 πόντοι)
53. Other lives - Other lives (121 πόντοι)
54. Patrick Wolf - The bachelor (119 πόντοι)
55. Converge - Axe to fall (117 πόντοι)»

Χμμ, καθόλου άσχημα! Δεν υπάρχει βέβαια Patrick Watson αλλά δεν μπορούμε να τα έχουμε όλα... Το αφιέρωμα του some beans στο 2009 δεν τελείωσε φυσικά εδώ - οσονούπω θα κάνουμε ένα σύντομο πέρασμα από τις αγαπημένες μας περσινές συναυλίες, ενώ μέσα στο Σαββατοκύριακο θα υπάρχει εδώ το αναλυτικό, ηρωικό ποστ του mr.grieves για τα αγαπημένα του albums. Και μετα θα επικεντρωθούμε στο '10: τι περιμένουμε και τι θα θέλαμε να δούμε και ν'ακούσουμε, και οι πρώτες αδυναμίες. Προς το παρόν, να πούμε απλά καλή μας χρονιά!
 
Clicky Web Analytics