26.2.11

Careless as any hidden spark spreads quickly to the darkest places

Οι Ensemble είναι ο εξής ένας. Ονομάζεται Olivier Alary και έχει γεννηθεί στην Τουλούζη. Η μουσική που κάνει είναι «κινηματογραφική» και μελαγχολική pop που έχει δανειστεί πολλά από Jacques Brel, Serge Gainsbourg και λοιπούς Γαλλοβέλγους που εμπνέουν όλους τους καλόγουστους γαλλόφωνους. Ο Alary φέτος κυκλοφόρησε μόλις τον δεύτερό του δίσκο ως Ensemble παρότι συνεργάζεται με την Fat Cat Records απο τα τέλη της δεκαετίας του '90. Ο πρώτος του δίσκος φοράει περήφανα το παράσημο του δίσκου που άκουγε η Bjork όταν ηχογραφούσε το Vespertine. Η αμοιβαία εκτίμηση έφερε και τη συνεργασία τους σε κάποια κομμάτια του Medulla ενώ ο Γάλλος μουσικός παραγωγός έφτιαξε και κάποια συνοδευτικά remix για την Ισλανδή fan του.

Τον Ιανουάριο του 2011 όπως είπαμε κυκλοφόρησε το Excerpts που σίγουρα είναι ένας δίσκος που αξίζει να ακουστεί και να ανακαλυφθεί απο τους λάτρεις της soundraκικής μουσικής που είναι ζωηρή σε εικόνες και σε σκηνοθεσία γοητευτικών noir καταστάσεων. Το "November 22nd" για παράδειγμα μεταφέρει την ερμηνεύτρια των περισσοτέρων κομματιών του δίσκου Darcy Conroy σε έναν μοναχικό δρόμο με τις σειρήνες του ασθενοφόρου να πλησιάζουν είτε για την ίδια είτε για κάποιον άλλον που το χρειάζεται μέσα σε μια αποξενωμένη και πικρόχολη πόλη.

Φωνητικά υπάρχουν στα περισσότερα τραγούδια αλλά, όπως είναι λογικό λόγω του παρελθόντος του δημιουργού, η μουσική και η ατμοσφαιρική ενορχήστρωση παίζουν τον σημαντικότερο ρόλο. Άλλοτε γκρίζες ανάβουν ένα τσιγάρο και κοιτάζουν από το παράθυρο τον ακάλυπτο και τις κυρίες που απλώνουν τα ρούχα τους καθώς αναρωτιούνται που να έχουν μπλέξει πάλι οι γιοί τους μιας και νυχτώνει και δεν έχουν γυρίσει ακόμα. Άλλοτε πιο ζωντανές λαχταρούν να ξεζουμίσουν τη ζωή και να γνωρίσουν τον έρωτα σε μεταμεσονύκτιους περιπάτους δίπλα στο λιμάνι.

Οι Ensemble φτιάχνουν μια ταινία του νέου κύματος ό
μως η κινητήριος δύναμη δεν είναι η νοσταλγία και ο εξωραϊσμός του παρελθόντος αλλά η ακρίβεια και η μελανή πραγματικότητα που μας απορροφά και μας βάζει μέσα στην ιστορία. Καθηλωτικό.





Ben συν Vesper. Θα μπορούσε να συνοδεύεται με L.F.E. Ο Ben και η Vesper (φοβερό όνομα παρεμπιπτόντως, θυμίζει και την Eva Green στο Casino Royale (όχι δεν υπάρχει λινκ με κάποια φωτογραφία της Eva Green μην ψάχνετε)) είναι ένα αντρόγυνο με ροπή στις περίεργες περιγραφές της μουσικής τους. Παρ'όλ'αυτά δεν ακούγονται όσο μυστήριοι και «βαρεμένοι» όσο παρουσιάζουν οι ίδιοι τον αυτό τους.

Αντιθέτως τα 12 τραγούδια του δίσκου τους είναι δροσερά με σαφή αγάπη για τη μελωδία και το παιχνίδισμα. Ο ήχος τους σχεδόν lo-fi ενώ σε κάθε τραγούδι λίγα πράγματα εμφανίζονται πέρα απο τις φωνές του ντουέτου. Ένα πιάνο απο εδώ και απο εκεί, πολλές αρμονίες, ακουστική κιθάρα. Όλα όσα έμαθαν απο τη ζωή τους με τον Sufjan Stevens και τον Danielson.

Ο δίσκος κυματίζει πάνω σε μια χαλαρή ατμόσφαιρα και οι Besper ακούγονται σα να παίζουν μουσική για τους φίλους τους που μαζεύονται κάθε παρασκευή σπίτι τους για Trivial, Scotland Yard ή οτιδήποτε παίζουν τα παιδιά αυτές τις μέρες.

Ούτε μπορεί αλλά ούτε και θέλει να σου αλλάξει τη ζωή. Αλλά μπορείς να περάσεις κάποια ώρα με όμορφες, απλές φωνητικές ασκήσεις και σεμνές μελωδίες που κολακεύουν τα αφεντικά τους. Τα "Knee-hi Wall", "Find Your Friend" είναι εξαιρετικές πινελιές pop με μια στριμμένη βίδα (τι στα κομμάτια indie θα ήταν άλλωστε;) και το "Sugar Song" είναι αυτό το υπέροχο κομμάτι του δίσκου που ο Ben ακούγεται σαν τον Jonathan Meiburg και αυτό πάντα είναι καλό πράγμα.

Θα επισκιαστεί απο τις μεγάλες κυκλοφορίες της χρονιάς αλλά ξέρουμε ότι θα μας περιμένει διαθέσιμο, υπομονετικά, για μια γρήγορη αλλά γλυκιά ακρόαση.

Άντε, πάρτε και μια φωτογραφία της αληθινής Vesper:
Και παρακάτω ακούστε το πρώτο single του Honors, "Knee-hi Wall"


Μαυροντυμμένοι, αξύριστοι, ατημέλητοι, ζουν και τρέφονται από τα αποκαϊδια της britpop. Δεν μπορώ να αποφασίσω αν αυτές οι κιθαριστικές μπάντες που αγνοούν μόδες και συνεχίζουν να ξεπηδούν απο την Αγγλετέρα είναι γενναίες ή απλά χωρίς έμπνευση.

Οι Boxer Rebellion βέβαια δεν είναι καθαρά Άγγλοι αλλά μια πολυσυλλεκτική αγγλόφωνη μπάντα. Ο τραγουδιστής απο το Τενεσί (ίιιιχαααα), ο κιθαρίστας απο την Αυστραλία και μόνον η rhythm section υπακούει στη βασίλισσα. Πιθανόν τα παιδιά απο την Αγγλία να έχουν πιο βαρύ χέρι γιατί ο ήχος των Boxer Rebellion σε αυτόν τον τρίτο δίσκο τους είναι καθαρά αγγλικός. Μελαγχολικές μελωδίες, ξεκάθαρη αίσθηση μπάντας με συγκεκριμένα καθήκοντα χωρίς φιλοδοξίες για κάτι πιο εξεζητημένο, θα μπορούσες να τους πεις και απλοϊκούς και σίγουρα μια μουσική που την έχεις ξανακούσει. Απο τους δικούς μας τους Closer μέχρι τους Snow Patrol και τους Black Heart Procession.

Ανεξαρτήτως αυτών το Cold Still είναι ένας αξιοπρεπής και στέρεος δίσκος που μαρτυρά σοβαρή προσπάθεια από μέρους τους. Το πρώτο κομμάτι που σε τραβάει να συνεχίσεις την ακρόαση είναι το "Step Out Of The Car" που μοιάζει με κομμάτι απο το In The Market. Και μετά υπάρχει η πολύ εκφραστική κιθάρα στο "Cause For Alarm", το ακουστικό και σκοτεινό -βγαλμένο απο χρυσές britpop εποχές- "Caught By The Light", η αλλαγή τέμπο στο "Organ Song", το επικό "Both Sides Are Even" και το δραματικό "Doubt" και να'σου ο δίσκος τελειώνει πριν το καταλάβεις κι έχεις την αίσθηση οτι τελικά άκουσες αξιοπρεπέστατο αγγλικό alternative rock. Όποιος διαμόρφωσε μουσική αντίληψη στα '90s αποκλείεται να μη βρει κάτι που θα του αρέσει εδώ. Όποιος πάλι δεν διαμόρφωσε τότε μουσική αντίληψη να τον ενημερώσουμε οτι η πόρτα βρίσκεται στο βάθος του διαδρόμου και αριστερά.

24.2.11

Atomic bombs are going to explode/ Warning to you/ Round up your cameras


«Ο Nick Cave έπειτα απο προσωπική παράκληση έπεισε την ιταλικής καταγωγής Anna Calvi να συμμετάσχει ως support στο tour των Grinderman» διαβάζουμε ψάχνοντας τη βιογραφία της πρωτοεμφανιζόμενης καλλιτέχνιδος και δεν μπορούμε να μην εντυπωσιαστούμε. «Τι έκανε δηλαδή αυτή η νεαρή και εντυπωσίασε τόσο μια απο τις πιο ηγετικές μορφές της σκοτεινής rock» λέγαμε, πριν ακούσουμε τον ομώνυμο φετινό της δίσκο;

Κατά ένα ποσοστό πήραμε την απάντησή μας όταν ακούσαμε το ντεμπούτο της. Κατά ένα ποσοστό ξαναλέμε γιατί δεν μπορούμε να πούμε ότι μας άφησε ανεξίτηλο το σημάδι της αυτή η ατμοσφαιρική κιθαρίστας με χροιά PJ Harvey που χάθηκε στην έρημο (παράδειγμα εδώ).
Το "Suzanne & I" είναι στα σίγουρα ένα σπουδαίο και απολύτως ραδιοφωνικό single που όμως δεν είναι single στην πραγματικότητα μιας και επελέγη το "Blackout" σαν ρεκλάμα του δίσκου.

Τα θέματά της απλά. Πάθος και πόθος καθοδηγούν αυτά τα εννέα σχετικά μίνιμαλ τραγούδια που κυριαρχούν η μελαγχολική της κιθάρα που οι νότες της χάνονται στον δυνατό άνεμο της ερήμου ενώ οι κόκκοι της άμμου δίνουν μια τραχιά αίσθηση, και η άλλοτε τυραννισμένη στο "No More Words", ανθεμική (ίσως και υπερβολικά) α λα Florence στο "Desire", σαγηνευτική στο "First We Kiss" και ασταμάτητη σπάζοντας κάθε εμπόδιο στο "Love Won't Be Leaving" και το προαναφερθέν "Suzanne & I" εντυπωσιακή φωνή της. Στο "Devil", που είναι και η καλύτερη στιγμή της , δείχνει την αξιοθαύμαστη εκφραστική γκάμα της επικαλούμενη τα «διαβολεμένα» blues του Rid Of Me σα να τα έπαιζε η PJ του White Chalk.

Η PJ είναι πράγματι μια συχνά αναφερόμενη επιρροή του δίσκου για τον ακροατή ειδικότερα αν ο ακροατής έχει εικόνα της κυρίας απο το Dorset στο προσκεφάλι του. Η μεγάλη διαφορά όμως έγκειται στο ότι η Pee Jay προτιμά πάντοτε έναν πιο κοφτερό -ξυραφένιο- ήχο που βρίσκεται σε διαρκή κίνηση. Η Anna Calvi αποκαλύπτει με τις επιρροές της (Hendrix) και τη μουσική της ένα πιο βαρύ και δυσκίνητο φορτίο που κινδυνεύει να ξεχαστεί στα μεγάλα κενά που αφήνει χωρίς όμως και να αποδεικνύει πλήρως την ικανότητά της να γράφει σύντομα αλλά χρυσοφόρα rock χιτάκια. Βρίσκεται κάπου ενδιάμεσα ακόμα και αυτό είναι απολύτως λογικό για τη φασιονίστα debutante φίλη μας.



10 άλμπουμ σε 14 χρόνια. Αυτό θα πει παραγωγικότητα για τους Καλιφορνέζους φασαριόζους πειραματιστές. Το φετινό τους Deerhoof vs. Evil τους βρίσκει σε εξαιρετική φάση, γεμάτους ποικιλία, ισοπεδωτικά ριφάκια που θα έκανε χάζι ο δηλωμένος θαυμαστής τους Jonny Greenwood αλλά και τρυφερά γράμματα αγάπης, όπως στο "No One Asked To Dance" και το Bossanovικό πανέμορφο "Must Fight Current", μια συνομιλία κάτω απο τις μελαγχολικές μαρίμπες του Greg Saunier και της τραγουδίστριας Satomi Matsuzaki. Το αποκαλυπτικό "The Merry Barracks" με τις τραχιές κιθάρες, σαν το μουστάκι του Captain Beefhart να αντιστέκεται σε μια λεπίδα, και τους στίχους "Hello, hello, hello atomic bombs are going to explode" είναι ένα ακόμα αξιοθέατο του δίσκου όπως και το χαρωπό "Super Duper Rescue Heads!".

Η τραγουδίστρια Satomi προστέθηκε στην παρέα των Deerhoof νωρίς στην καριέρα τους για να δώσει έναν ανάλαφρο και πιο αθώο τόνο με την ερμηνεία της προκειμένου να δημιουργούνταν μια ιδιαίτερη αντιπαραβολή με τον συχνά σκληρότερο ήχο - με απ' όλα- της μπάντας. Στο Deerhoof vs. Evil κάνει αυτό για το οποίο «προσελήφθη» ιδιαιτέρως καλά. Και οι δύο καλύτερες στιγμές του δίσκου σημαδεύονται απο την μικροσκοπική (υπάρχει και άλλο είδος;) Γιαπωνεζούλα. Το εναρκτήριο "Qui Dorm, Només Somia" που μας τα λέει στα Καταναλανικά και έχει θέμα τον Δράκουλα (!) ξεκινάει με ένα στροβιλιστό percussion διερωτώμενο στο ρεφρέν "Life lasts little/ Is it true?/ Is it not true?" κάτω απο τους τροπικούς ήχους ενός ξυλόφωνου. Στο καταπληκτικό "Behold A Marvel In The Darkness" αφού πάλι αναρωτιέται «τι ειν' αυτό που το λένε αγάπη" που έλεγε και ο αοιδός μάλλον καταλήγουμε ότι η αγάπη είναι αυτό το θαύμα στο σκοτάδι αλλά και αγάπη με την πιο μουσικόφιλη έννοια είναι αυτές οι λαχταριστές κιθάρες που ξεσηκώνουν στρόβιλο, σκάνε, σηκώνονται οχτώ φορές και πέφτουν εφτά. Αγάπη είναι η πλανητική δράση, η περίπλοκη αλληλεπίδραση, η χημική αντίδραση, η μαγνητική έλξη. Έτσι λένε οι Deerhoof και έτσι πρέπει να'ναι.




«Αν κάτι μου συμβεί να με θάψετε κάτω απο την αμυγδαλιά» τραγουδά παιχνιδιάρικα η Hannah Peel στο πρώτο κομμάτι του ντεμπούτου της. Η δροσερή γαλανομάτα ginger είναι πολύ μικρή για να έχει τέτοιες μακάβριες σκέψεις αλλά η αθωότητα με την οποία τις ξεστομίζει μαρτυρά και μια άνεση για κάτι που θα την απασχολήσει μετά απο πολλά πολλά χρόνια.

Η Ιρλανδή, που έχει ασχοληθεί με μουσική musical στο παρελθόν, χαϊδεύει με τη φωνή της τις λιτές και καθαρές ενορχηστρώσεις. ενώ παράλληλα διατηρεί κομμάτι της θεατρικότητας του παρελθόντος της εξασκώντας και την παραδοσιακή βρετανική αυτοσυγκράτηση βεβαίως βεβαίως.

Οι ζεστές μελωδίες που ανθίζουν εκεί έξω στην ύπαιθρο αρνούνται να καταπιεστούν απο τον ξερό και στεγνό αέρα του studio. Για εμάς τους οπαδούς της βρετανικής μελαγχολικής pop ειδικότερα το δεύτερο μισό του δίσκου με τα "Solitude" και "Is This The Start?" είναι ό,τι πρέπει για ευχάριστο μουσικό διάλειμμα ανάμεσα σε πιο μεγαλεπίβολες μουσικές και πιο απαιτητικές ακροάσεις. Από την άλλη, η έλλειψη οποιασδήποτε έκπληξης και η υπακοή στους κανόνες της βρετανικής folk διακινδυνεύουν την κατάταξή της σε κάτι αυστηρά περιορισμένο που ούτε με έρανο και απεργία πείνας δεν θα μπορούσε να αγοράσει εισητήριο για το κοινό της άλλης πλευράς του Ατλαντικού. Το καλύτερο δυνατό σενάριο μπορεί να έχει μια μελλοντική υποψηφιότητα για βραβείο Mercury και η νεαρή Ιρλανδή είναι σαφές ότι το γνωρίζει. Το μέγεθος της φιλοδοξίας της θα φανεί στο άμεσο μέλλον, προς το παρόν όμως παίζουμε για τους ταλαιπωρημένους Ιρλανδούς που ψάχνουν ένα μαξιλαράκι μελωδίας για να ξαποστάσουν απ' όλα αυτά τα άσχημα που συμβαίνουν γύρω τους αλλά και για τους άσπονδους φίλους Άγγλους που έχουν κάνει αστέρια κάτι Mumford και υιούς.

19.2.11

And while the ocean blooms/ It's what keeps me alive/ So why does this still hurt?

Πέντε (και κάτι) απολαυστικές διαδρομές μέχρι το χαμογελαστό κέντρο του νέου μικρού γαλαξία του μικροσύμπαντος των Radiohead και μπορώ επιτέλους να λύσω το εμπάργκο που μου είχα επιβάλει και να πατήσω εκεί που λέει «νέα ανάρτηση». Το χέρι μου πάντως με έτρωγε από την πρώτη στιγμή. Όχι πολλά πράγματα, δεν θέλω να επιδοθώ σε φιλόδοξα reviews. Όχι για κάτι τέτοιο, τουλάχιστον τώρα.

Απλά κάποιες επισημάνσεις. Δηλαδή βασικά μία.

Έχω πει πολλά για την παραγωγή του Nigel Godrich τελευταία. Από μόνη της με έκανε να σταματήσω ν'ακούω τις studio εκτελέσεις περίπου των μισών κομματιών του In Rainbows μόλις εμφανίστηκαν οι πρώτες εκπληκτικές live εκδοχές τους. To "House of Cards", το "Nude" και κατά δεύτερο λόγο το "Weird Fishes" παιγμένα ζωντανά μέσα σε studio έριχναν στ'αυτιά των αντίστοιχων εκτελέσεων του δίσκου. Χώρια που μου πήρε τρεις ακροάσεις μέχρι να αρχίζουν να ξεπροβάλουν τα κομμάτια πίσω από το πάπλωμα της παραγωγής. Τουλάχιστον εμένα έτσι μου φαινόταν.

Και να που ήρθε η στιγμή που ο Nigel παίρνει θριαμβευτικά το αίμα του πίσω! Η παραγωγή του TKoL είναι απλά καταπληκτική. Από την πρώτη ακρόαση ακούς κάθε απίθανη λεπτομέρεια, κάθε λεπτοϋφασμένη στρώση, κάθε προσεγμένη στην εντέλεια υφή. Και υπάρχει αφθονία από όλα τα παραπάνω. Τα κρουστά όχι απλά δε μοιάζουν πλαστικά αλλά παίζουν και κεντρικότατο ρόλο, και το μπάσο είναι ίσως ο πρωταγωνιστής του album. Επιτέλους, η τεράστια μορφή που ονομάζεται Colin Greenwood δικαιώνεται. Yay!

Προς το παρόν θα κρατηθώ και δε θα πω κάτι άλλο, αλλά αυτό δε γινόταν, έπρεπε να το γράψω. Mην ανησυχείτε όμως, το some beans θα καλύψει με την αρμόζουσα ενδελέχεια ένα γεγονός που άλλωστε περίμενε δυόμισι χρόνια - τον πρώτο δίσκο στη σύντομη ως τώρα ζωή του από τους ανθρώπους που ουσιαστικά ενέπνευσαν την ύπαρξή του. Στο μεταξύ, κι ενώ στους last.fm μας οι εν λόγω θ'αποκτούν ολοένα και μεγαλύτερη διαφορά απ'τους δεύτερους, απολαύστε έναν από τους πιο μεγάλους νέους έρωτές μας.

16.2.11

Αμπελοφασουλοσοφίες 16/2/11

Χμμ. Ακόμα Τετάρτη.


Διανύουμε μια μυστήρια εβδομάδα. Όπως όλες οι άλλες εβδομάδες, έτσι κι αυτή ανυπομονούμε να τελειώσει. Αλλά για διαφορετικούς από τους συνηθισμένους λόγους. Γι'αυτό ίσως περνάει ακόμα. Πιο. Αργά. Από τις συνηθισμένες εβδομάδες.

(Την προηγούμενη φορά ήταν ένα γεμάτο 10ήμερο, αυτή τη φορά το ρίξαμε στις 5 μέρες. Καλά πάμε.)

Οι οποίες 5 μέρες περνάνε με πολλή κουβέντα γύρω από το Σαββατιάτικο event. Για αρχή, η (όχι εντελώς αστήριχτη) φήμη ότι το .zip που θα κατέβει απαστράπτον στα pc μας θα περιέχει μόλις οκτώ κομμάτια ήταν αρκετή για να στείλει τη συζήτηση σε νέες σφαίρες.

Λες και δεν έφτανε η κουβέντα σχετικά με το τι θα μπει, τι δεν θα μπει, πώς θα είναι ο ήχος, πού και πώς θα ακούγονται οι τρομπέτες που ηχογραφήθηκαν, τι εγκλήματα θα έχει κάνει ο Nigel, πώς θα εκδικηθούμε σε περίπτωση που το "Present Tense" δεν είναι όσο τέλειο το έχουμε στο κεφάλι μας (ή, ακόμα χειρότερα, δεν είναι καθόλου), κτλ κτλ.

Πίστευα ότι, έχοντας περάσει αυτή τη διαδικασία της αναμονής/ ανάλυσης/ σπέκουλας άλλες 4 φορές (το Kid A και το Amnesiac πιάνονται σαν μία, εννοείται) και έχοντας κι ένα σωρό άλλα πράγματα στο κεφάλι μου (μεγαλώνουμε το κέρατό μου), θα μου έκανε λιγότερη αίσθηση αυτή τη φορά.

Ε, λοιπόν, καμία σχέση. Από τη Δευτέρα κι εδώ αισθάνομαι και πάλι όπως εκείνη την πρώτη φορά, άνοιξη του 1997, όταν έψαχνα στο mIRC και στα ταπεινά τότε messageboards και fan sites (OJ Lim, που να είσαι τώρα;) κι έβγαζα με το τσιγκέλι μία μία τις πληροφορίες για το επερχόμενο OK Computer.

Τα τρία πιθανά εξώφυλλα (τελικά επικράτησε το άσπρο που ξέρουμε) και τις περιγραφές των τραγουδιών από τον Max K. Και την απίστευτη χαρά όταν ο Αρβανίτης και ο Λαμπρόπουλος έπαιξαν πρώτη φορά το "Exit Music" και το "Let Down" στην εκπομπή τους στο Sky Rock...

Ακριβώς την ίδια γλυκιά ανυπομονησία. Ευτυχώς τα τωρινά μέσα επιτρέπουν να κρατάει πολύυυ λιγότερο. Αλλά από την άλλη είναι και μαζοχιστικά απολαυστική.

Υπάρχουν πάντως κάποια πράγματα που κάνουν ακόμα κι αυτές τις 5 μόλις μέρες να περνούν πιο γρήγορα.

Κατ'αρχήν, ένας ακόμα φοβερός δίσκος της PJ Harvey, ο οποίος αναμένεται να κάνει παρεούλα και αλλαξοβάρδιες με το The King of Limbs στο ΖΕΝ μου για πολύ, πολύ καιρό.

Δεν έχω ιδέα βέβαια γιατί γνωρίζει τόσο πολύ μεγαλύτερη αποθέωση από το εξίσου καταπληκτικό White Chalk το οποίο, στο εξωτερικό τουλάχιστον, πέρασε λίγο στο έτσι. Δεν το καταλαβαίνω καθόλου ειδικά από τη στιγμή που τελευταία η «σκοτεινή» αισθητική έχει γνωρίσει μεγάλες πιένες.

Το Let England Shake έχει μεγαλύτερη γκάμα ήχων, τη βρίσκει και πάλι να εξερευνά ένα σωρό νέους τρόπους έκφρασης και να γράφει και πάλι σπουδαία τραγούδια, αυτή τη φορά με τη θεματολογία να περιστρέφεται γύρω από την Αγγλία του Α' Παγκόσμιου Πολέμου.

Μιλώντας για Παγκόσμιους Πολέμους, στις παρυφές του Β' διαδραματίζεται και η ιστορία του Ο Λόγος του Βασιλιά. Η πραγματικά απολαυστική, ξεσηκωτική σχεδόν ερμηνεία του Geoffrey Rush ήταν κάτι ακόμα απ'αυτά που έκαναν την εβδομάδα μας πιο όμορφη.

Επίσης έχουμε τους νέους δίσκους από Mogwai, Gruff Rhys, Twilight Singers και την επανένωση (ω ναι!) των Electrelane. Σε κάθε άλλη περίπτωση, η εβδομάδα θα ήταν ήδη ξέχειλη από θέματα για συζήτηση και κριτική, τόσο που δεν θα χώραγε τίποτα άλλο.

Κι όμως, τελικά το θέμα της εβδομάδας δεν είναι τίποτα απ'αυτά. Εϊναι το Σάββατο.

Μέχρι τότε όμως μπορούμε να ακούμε και να ξανακούμε το Let England Shake, για το οποίο θα τα πούμε και πολύ πιο αναλυτικά. Απλά δεν υποσχόμαστε τίποτα για το πότε.


14.2.11

The King of Limbs is HERE!

Ο mr.grieves περίμενε κάτι. Εγώ πάλι τίποτα -πφφφ, σιγά μην το μαρτύραγε έτσι φόρα παρτίδα ο Stanley στην ανακοίνωση για την έκθεσή του. Τρίχες. Τελικά ο mr.grieves είχε δίκιο. Μας τη φέρανε πάλι: Σάββατο κοντή γιορτή!!!

ΥΓ: Επιτέλους, η 14η Φεβρουαρίου απέκτησε ένα κάποιο νόημα τέλος πάντων...
ΥΓ2: Μαζικά εγκεφαλικά, γύροι θριάμβου στο δωμάτιο, κτλ...

13.2.11

Αμπελοφασουλοσοφίες 13/2/11

Ο Stanley Donwood (ο αρτίστας των εξωφύλλων των Radiohead απο το The Bends μέχρι και το επερχόμενο -ευλογημένο απο τον ποντίφικα- ανώνυμο ακόμα LP8) μας ενημέρωσε μέσα απο το διαδικτυακό εφημεριδάκι του οτι η αυριανή μέρα -και γιορτή του Αγίου Βαλεντίνου- θα περιέχει κάποιες εκπλήξεις.

Τώρα... κ. Stanley... θα πρέπει στα σίγουρα να γνωρίζετε οτι χιλιάδες κόσμου ψάχνει απεγνωσμένα το Atease για ψήγματα ειδήσεων για το όγδοο άλμπουμ των Radiohead όπως και ότι αρκετά περισσότεροι πατάνε γύρω στις πέντε φορές την ημέρα το F5 περιμένοντας ανανέωση του Dead Air Space.

Κ. Stanley δεν θα πετάγατε κάτι τόσο αθώα γεμίζοντάς μας ελπίδες για τη Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου μόνο και μόνο για να παίξετε κι άλλο με την υπομονή μας που έχει αρχίσει να εξαντλείται; Κ. Stanley ελπίζω να μην ήταν απλά ένα σχόλιο για την καταναλωτική πλευρά της γιορτής του Άη....

Κ. Stanley κανονίστε την πορεία σας γιατί θα έχουμε άλλα. 14 Φεβρουαρίου περιμένουμε νέα.

Παρεμπιπτόντως Δευτέρα κυκλοφορούν στον πολιτισμένο κόσμο οι νέοι δίσκοι της PJ Harvey, των Twilight Singers και των Mogwai που αναμένονται με πολύ μεγάλη προσμονή και ενθουσιασμό. Εσείς ως άτακτα παιδιά βεβαίως θα έχετε πάρει μια ιδέα αρκετά νωρίτερα απο τους δίσκους αυτούς που θα μονοπωλήσουν τις ακροάσεις μας για αρκετό καιρό.

Για φανταστείτε μια συνεργασία όλων αυτών: Ο Thom Yorke στα φωνητικα, ο Jonny Greenwood στην κιθάρα, ο Colin Greenwood στο μπάσο, ο Phil Selway στα drums, ο Ed O'Brien στο πήδημα με την Pj Harvey, οι Mogwai στο μπανιστήρι (έχουν συνηθίσει απο τον κιθαριστικό αυνανισμό έτσι και αλλιώς) και ο Greg Dulli στα σέξυ «πίσω» φωνητικά.

Συνεργασία είπα; Όργιο εννοούσα.


Μιας και μίλησα για πολιτισμένες χώρες ας μιλήσουμε λίγο και για μια μακρινή τους ξαδέρφη.

Εμπειρία ζωής να ανοίγεις τον Red στο αυτοκίνητο και μετά το υποχρεωτικό R.E.M. κομμάτι να παίζει το "Hold The Line" των Toto. Πάλι αυτό λέμε; Ας βάλουμε λίγο τον Rock Fm. "Hold the line/ Love isn't always on time" ακριβώς στο ίδιο σημείο μάλιστα.

Πόσες φορές την ημέρα να συμβαίνει αυτό άραγε και με άλλες τέτοιες αγαπημένες επιτυχίες (sic);

Θυμώνεις, οργίζεσαι για το πόσο ηλίθιο σε περνάνε, σκέφτεσαι να βάλεις στα στούντιό τους αυτοσχέδιο εκρηκτικό μηχανισμό για να ξεβρωμίσει ο τόπος αλλά μετά θυμάσαι οτι έτσι κι αλλιώς μόνο τα μηχανήματα θα βρίσκονται μέσα αφού οι άνθρωποι έχουν αντικατασταθεί απο playlist. Παρεμπιπτόνως διαβάστε την πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία του Rocks De Milo που μιλάει για την εμπειρία του απο το ελληνικό ραδιόφωνο εδώ.

Τι άλλο, τι άλλο; Εμμ... γρήγορα... πρέπει να κρατήσω το κοινό... εμμ... α ναι! Θέλετε να δείτε γλοιώδη θαλάσσιο ελέφαντα 535 κιλών να κάνει κωλοτούμπα; Κοιτάξτε εδώ.

Κάτι τέτοιοι βγάζουν το κακό όνομα σ'εμάς τους γαύρους που και φιλότεχνοι είμαστε και ξέρουμε να κρίνουμε την καλή τέχνη.

Αλλά και την κακή τέχνη!


Αν θεωρείται τέχνη τέλος πάντων μια θεατρική παράσταση που μοιάζει να γράφτηκε απο 80χρονους με Αλτζχάιμερ και ποιητική αδεία στοχοποιεί τον Ολυμπιακό ως κατεστημένο καθυβρίζοντας όχι μόνο την ομάδα αλλά και τον Πειραιά για να φέρει μερικούς ακόμα θεατές στην αποθήκη που παίζεται.

Κοινό σημείο και των δύο περιπτώσεων η εκμετάλλευση των καταστάσεων ώστε να πουλήσουν οι μεν κάποια φύλλα παραπάνω, οι δε για παραπάνω διαφήμιση της παράστασης. Χύνουν και οι δύο το δηλητήριο τους και καλλιεργούν το μίσος που θα φυτρώσει οπωροφόρα με 100στάευρους καρπούς.

Θα σας αφήσουμε με μια μουσική πινελιά απο το νέο δίσκο των Trail Of Dead. Το εκρηκτικό "Cover The Days Like A Tidal Wave" είναι μια όαση εξαγριωμένου πυρηνικού μανιταριού -που θυμίζει κάτι απο παλιούς καλούς Trail Of Dead, Nirvana και παμπάλαιους καλούς Muse- μέσα στον ωκεανό της φλυαρίας που τους έχει πιάσει στο Tao of the Dead.

Πάντοτε ήταν φλύαροι δηλαδή αλλά παλαιότερα είχαν και την έμπνευση για να στηρίξουν αυτό τους το χαρακτηριστικό.

10.2.11

Αμπελοφασουλοσοφίες 10/2/11

Φουριόζικο μπήκε τελικά το 2011 και δεν του φαινότανε.


Ήδη κάποιοι δίσκοι μας τράβηξαν την προσοχή (ασυνήθιστα πολλοί για την εποχή) ενώ κάποιοι άλλοι όχι τόσο καλοί μας άφησαν ευχάριστες αναμνήσεις με ορισμένα τραγούδια τους.

Για τους δίσκους επιβάλλεται να τα πούμε πιο αναλυτικά. Για τα τραγούδια δεν είναι τόσο απαραίτητο.

Για παράδειγμα το "Forever The Bridge" των Μανκουνιανών Spokes απο το Everyone I Ever Met θυμίζει μια περίεργη μίξη post-rock, "New Grass" από Talk Talk (θυμίζει όχι συγκρίνεται έτσι; Ιεροσυλία θα ήταν) με φωνητικά του Robert Smith. Ένα μίνι έπος που μοιάζει πολύ μικρότερο απο 6 λεπτά.

Το "Two Hearts Are Better Than One" των Des Ark απο το Don't Rock The Boat Sink The Fucker είναι ένα αιθέριο, τρυφερό και πιστό στον τίτλο του κομμάτι με τις ονειρικές κιθάρες να διακόπτονται από τα πιο σκληρής υφής παραπονιάρικα φωνητικά της Aimee Argotee.

Μια άλλη περίεργη μίξη επιχειρούν οι Distractions απο το Σικάγο. Στο ευάκουστο "All Night" ακούγονται κεφάτοι '60s κοινωνοί. Στα μέσα του κομματιού το παίρνουν αλλιώς και φτιάχνουν μια πλεξούδα απο riffs που χαίρονται ευάρεσκα τα χάδια των αρμονιών. Στον υπόλοιπο δίσκο μπλέκουν και λίγο Richard Hawley στην εξίσωση αλλά αυτό είναι ένα άλλο θέμα.

Οι πιτσιρικάδες Smith Westerns έχοντας και την έγκριση του Pitchfork (που φαντάζομαι τους ενδιαφέρει περισσότερο) τραβάνε και τη δική μας προσοχή με το γάργαρο και πολύ γλυκούλι "Still New" που κατά την πιο ειδική στους Beatles uptight λαμβάνει έμπνευση απο τις κιθάρες του George Harrison. Άμεσο χιτ.

Απο εκεί και πέρα πρέπει να πούμε και έναν λόγο για τον καινούργιο δίσκο του Dan Bejar -Destroyer κατά καλλιτεχνικόν κόσμον- που άλλαξε τελείως τον ήχο του.

Τον έκανε να θυμίζει κοσμοπολίτικο soft rock σε μεταξωτό καναπέ κάποιου γιωτ που κινείται δορυφορικά της Ριβιέρας. Αξίζει συγχαρητήρια για το θάρρος του και θα μπορούσε να διεκδικήσει θέση στην καρδιά μας, μόνο που σε αυτόν τον βαθύ καναπέ, που χάνεσαι μέσα του, στρογγυλοκάθονται οι Xaxakes και ο Greg Dulli ταϊζόμενοι σταφύλια, θωπεύοντας νωχελικά τα σατέν οπίσθια των παλλακίδων.

Μόνο με τέτοιο πάθος και θράσος -σα να τα πιστεύεις αληθινά- μπορείς να ναρκώσεις «αθώες» νεανίδες με το άμπιεντ τζαζ που φοράει σκαρπίνια και έχει ξεσκέπαστους τους αστραγάλους. Αλλιώς διακινδυνεύεις να τις κάνεις να αισθάνονται σα να βρίσκονται στο σουπερμάρκετ ενώ προσπαθούν να ξεχωρίσουν τη διαφορά του παλιού Vidal Sassoon Wash & Go με το απλό Wash & Go.

Το σημερινό youtube όμως ανήκει στον John Barry που έφυγε πρόσφατα απο τη ζωή σε ηλικία 77 ετών αλλά μας άφησε μια τεράστια κληρονομιά συνθέσεων να έχουμε να πορευόμαστε.

Ίσως η πιο γνωστή και πιθανόν η καλύτερη απο αυτές να είναι η παρακάτω.


 
Clicky Web Analytics